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lunes, 26 de septiembre de 2011

Retratos reciclados

En relación a la actividad que realizamos los primeros días de clase, en los que os pedí que os hicierais un autorretrato, os sugiero que miréis la obra de este artista, Hanoch Piven, que realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan?



Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube:







También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado otro centro educativo de los que os muestro cuatro ejemplos:



Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:



1. Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
2. Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
3. El Grito de Edward Munch.
4. La joven de la perla de Vermeer.
5. Mujer con raya verde de Matisse.
6. Retrato de mujer de Picasso.
7. La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
8. Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Ejercicio 3.- DIBUJO COPAS-CARAS 1


Dibujar una forma percibida es principalmente una función del hemisferio derecho. Para dibujar una forma hay que «desactivar» el modo izquierdo y «activar» el derecho, una combinación que provoca un estado subjetivo ligeramente alterado, bajo la dirección del hemisferio derecho. Las características de este estado subjetivo han sido mencionadas por los artistas: una sensación de «conexión» con la obra, pérdida del sentido del tiempo, dificultad para usar palabras o entender lo que les dicen, una sensación de confianza y falta de ansiedad, una clara percepción de las formas y espacios, que quedan sin nombrar.


Es importante experimentar el paso de un modo a otro, el paso desde el estado ordinario, verbal y analítico, al estado espacial y no verbal. Preparando las condiciones para este cambio y experimentando la diferencia entre ambos estados podrás reconocer y fomentar este estado mental que te hará capaz de dibujar.


Los ejercicios que siguen están específicamente ideados para ayudarte a escapar del predominio del hemisferio izquierdo. Podría seguir describiendo el proceso con palabras, pero sólo tú puedes experimentar por ti mismo este cambio en el estado subjetivo. Tal como dijo en cierta ocasión Fats Waller, «Si tienes que preguntar lo que es el jazz, es que no lo sabrás nunca». Lo mismo pasa con este estado: hay que experimentar el paso del modo-I al modo-D, observar el estado propio del modo-D y de esta manera ir conociéndolo.


DIBUJO DE COPAS-CARAS Nº 1

Probablemente ya conoces este tipo de dibujo engañoso. Mirado de una manera, parecen ser dos caras vistas de perfil. De repente, según estamos mirándolo, el dibujo parece cambiar y se transforma en una copa. La Figura 4-1 es una de sus muchas versiones.

Fig. 4-1.


Antes de empezar: Lee todas las instrucciones para hacer el ejercicio.

1. Dibuja el perfil de una cara en el lado izquierdo del papel, mirando hacia el centro. (Si eres zurdo, dibuja el perfil en el lado derecho, también mirando hacia el centro.) (Figuras 4-2 y 4-3) Haz tu propia versión del perfil. Suele ser mejor que el perfil proceda de tu propia reserva de símbolos memorizados.

2. A continuación, dibuja líneas horizontales arriba y abajo, formando los límites superior e inferior de la copa (Figuras 4-2 y 4-3).


4.2. Diestros

4.3. Zurdos


3. Repasa con el lápiz el primer perfil. Al pasar por cada uno de los rasgos, nombrándolos para tus adentros: frente, nariz, labio superior, labio inferior, barbilla, cuello. Repite este paso una vez más. Esta es una tarea del lado izquierdo: dar nombre a las formas simbólicas.

4. Luego, empezando por arriba, dibuja el segundo perfil, para completar la copa. Este segundo perfil debe ser un doble invertido del primero, para que la copa sea simétrica (vuelve a mirar el ejemplo de la Figura 4-1). Estate atento a las ligeras señales cerebrales que indican un cambio en el modo de procesar la información. Puede que en cierto momento, mientras dibujas el segundo perfil, experimentes una sensación de conflicto mental. Fíjate en esto. Y observa cómo resuelves el problema.Descubrirás que estás dibujando el segundo perfil de un modo diferente. Este es el modo de dibujar del hemisferio derecho.

Antes de seguir leyendo, haz el dibujo.

Después de terminar: Ahora que has completado el dibujo de copa-caras, reflexiona sobre cómo lo hiciste. Probablemente dibujaste el primer perfil con bastante rapidez y después, tal como se te indicó, lo repasaste mientras verbalizabas el nombre de cada rasgo.

Este es un modo de procesamiento típico del hemisferio izquierdo:dibujar formas simbólicas de memoria y darles nombre.

Al dibujar el segundo perfil (es decir, el perfil que completa la copa) puedes haber experimentado, como ya dijimos, cierta confusión o conflicto. Para continuar el dibujo tuviste que encontrar un modo diferente, un proceso distinto. Probablemente perdiste la sensación de estar dibujando un perfil y te encontraste examinando el espacio entre los dos perfiles, apreciando ángulos, curvas, entrantes y salientes, y longitudes de línea, relacionando las formas opuestas, que ahora quedan sin nombre. Dicho de otra manera, estuviste haciendo constantes ajustes en la línea que dibujabas, comprobando dónde estaba y a dónde iba, examinando el espacio entre el primer perfil y la copia invertida.

NAVEGANDO EN UN DIBUJO
A LA MANERA DEL HEMISFERIO DERECHO

Al hacer el dibujo de la copa y las caras, dibujaste el primer perfil a la manera del hemisferio izquierdo, como el navegante europeo, primero una parte y luego otra, y nombrando las partes una a una. El segundo perfil lo dibujaste a la manera del hemisferio derecho. Como el navegante de la isla Truk en los Mares del Sur, vigilando constantemente para ajustar la dirección de la línea. Probablemente te encontraste con que nombrar las partes (frente, nariz, etc.) parecía confundirte. Era mejor no pensar en el dibujo como en una cara, y resultaba más fácil usar como guía la forma del espacio entre los dos perfiles. En otras palabras, era más fácil no pensar en palabras. Al dibujar con el lado derecho del cerebro, como hacen los artistas, si se usan palabras es para preguntar cosas como:

«¿Dónde empieza esta curva?»
«¿Cómo es de cerrada?»
«¿Qué ángulo forma esta línea con el borde del papel?»
«¿Cuál de estas dos líneas es más larga?»
«¿Dónde está este punto en relación con el borde superior (o inferior) del papel?»

Estas son preguntas propias del modo-D: espaciales, relativas y comparativas. Nótese que no se nombran las partes. No se afirma nada, no se sacan conclusiones tales como «la barbilla debe sobresalir tanto como la nariz» o «la nariz es curvada».

En el siguiente ejercicio hay que centrar la mente en los factores relativos y no verbales. Si el hemisferio izquierdo se entromete con frases verbales acerca de las imágenes (copa y caras), hay que tratar de calmarlo. El Observador oculto puede decir «¿Quédate a un lado, por favor. El otro hemisferio puede hacerse cargo. No se tardará mucho y enseguida estaremos contigo».

(Esto puede sonar un poco ridículo, pero es necesario porque el hemisferio izquierdo no está acostumbrado a que le hagan callar, y en cierto sentido hay que consolarlo.



DIBUJO DE COPAS-CARAS N° 2:

LA COPA BARROCA Y LA CARA DE MONSTRUO

Haz un segundo dibujo, siguiendo las instrucciones. Lee todas las instrucciones antes de empezar.

1. En la parte izquierda del papel (o en la derecha, si eres zurdo), dibuja un perfil. Esta vez, dibuja la cara más rara que puedas conjurar: una bruja, un ogro, un monstruo. Ve nombrando las partes de la cara al dibujar el perfil, y nombra también todos los aditamentos que dibujes: verrugas, papadas, etc. Las figuras 4-4 y 4-5 presentan ejemplos, pero trata de crear tu propio perfil.




Fig. 4-4 Con la mano izquierda (zurdos). Fig. 4-5 Con la mano derecha.


2. Una vez terminado el primer perfil, añade las líneas horizontales arriba y abajo, para definir los límites de la copa.

3. Dibuja ahora el perfil invertido, completando la copa, que esta vez será una copa barroca.

Lo mismo que en el ejercicio anterior, el primer perfil es un dibujo al estilo izquierdo, con formas simbólicas que representan los rasgos de la cara. Tratándose de un perfil tan complicado, el mejor modo de dibujar el segundo perfil -quizás, incluso, el único modo de hacerlo- es con el control del hemisferio derecho. La complejidad de la forma fuerza el cambio al modo-D. Lo que interesa en este ejercicio no es hacer un dibujo perfecto, sino tratar de sentir el cambio del modo-I al modo-D. Trata de experimentar la diferencia entre ambos modos. Cuando empieces a reconocer que has cambiado de estado habrás dado un primer paso para aprender a controlar por voluntad consciente el lado del cerebro que empleas para cada tarea.

Tratar de dibujar una forma usando el modo verbal del hemisferio izquierdo es como tratar de enhebrar una aguja con los pies. No hay manera de hacerlo. Lo que se necesita es poder «desactivar» el hemisferio izquierdo y activar el derecho. Esto exige desbloquear el derecho o, tal como dijo Aldous Huxiey, «abrir la Puerta del Muro».

Ejercicio 2.- TOMA DE CONTACTO CON EL PAPEL





TOMA DE CONTACTO CON EL PAPEL
Como antídoto a la ansiedad de los dibujos preliminares, intenta los siguientes ejercicios para relajar la mano.
Nada resulta tan intimidatorio para el estudiante de arte principiante -e incluso para muchos artistas experimentados- como una hoja de papel de dibujo limpia, blanca e impoluta. Un modo de superar esta aprensión es empezar a dibujar libremente y con confianza. Para irse acostumbrando a los materiales de dibujo y vencer el miedo al papel en blanco, prepara una hoja de inmaculada blancura y coge un lápiz.
1.- Dibuja una línea fuerte y libre cerca de los bordes del papel, siguiendo los cuatro bordes, rodeando las esquinas, sin levantar el lápiz del papel (figura 1-2). Cruza luego el papel, primero con líneas verticales y después con horizontales, comprobando la distancia entre la línea y el borde y entre líneas adyacentes. Repasa algunas líneas, oscureciéndolas y reforzándolas, jugando con los patrones. Inventa los movimientos sobre la marcha, sabiendo que estás creando una línea, y que esa línea, el papel y las formas que se van construyendo determinan de un modo natural el siguiente movimiento.2.- Coge otra hoja y repite el ejercicio, usando esta vez diagonales para reforzar los márgenes (figura 1-3).
3.- Haz otra composición con círculos.
4.- Realiza una tercera composición con rombos o con cualquier tipo de líneas que se te ocurran.

Colorea con lápiz de grafito la primera composición, trabajando el claroscuro.
La segunda y tercera composición coloréalas con lápices de colores. Te propongo estos cuatro esquemas de posibles armonías a partir de un color dominante. Aplica en el segundo de tus dibujos los colores de uno de los esquemas. Ten en cuenta cuando apliques los colores, que la cantidad de cada uno tiene que ser proporcional a la indicada en el esquema. Observa que hay un color dominante y uno secundario, y un grupo de colores que se aplican en pequeñas cantidades.
En el tercer dibujo, aplica los colores que quieras pensando siempre, eso sí en conseguir una combinación armónica de colores. Cuida que al igual que en los esquemas del ejemplo haya un color dominante, uno secundario y un grupo de colores que se aplican en pequeñas cantidades.


martes, 20 de septiembre de 2011

Van Gogh interpretando a Millet


Aquí podeis ver como Vincent Van Gogh estuvo durante un tiempo interpretando cuadros de Millet. No se trata de ser falsificadores. Cada pintor debe buscar su propia personalidad y estilo. Inspirarte en la obra de los maestros que admiras puede ser una buena forma de aprender.
Observa como a pesar de que es evidente que Van Gogh realizó esas obrar a partir de cuadros de Millet, el resultado es totalmente distinto. Van Gogh los lleva a su terreno. Podemos reconocer sus pincelada, su paleta..

Evolución del retrato femenino

Ejercicio 1.- DIBUJOS PRELIMINARES

Antes de empezar: Usa un lápiz y un papel barato. Cada dibujo puede llevar diez, quince o veinte minutos (o más, si quieres). Pon fecha a los dibujos, ya que servirán de recordatorio de tu nivel actual.

Primer dibujo: Dibuja una persona sin mirar a nadie. No existen limitaciones concretas, sólo la indicación general de "dibujar una persona"
Segundo dibujo: Dibuja tu propia mano, en la posición que quieras. Si dibujas con la derecha, copia la mano izquierda; si eres zurdo, dibuja la mano derecha
Tercer dibujo: Dibuja una silla fijándote en una silla auténtica, no en una fotografía
Cuarto dibujo: Dibújate a ti mismo visto en un espejo. No uses fotografías.
No tienes que avergonzarte si estos dibujos no te salen con el nivel que crees que tienes que tener, recuerda que son dibujos preliminares y a mi me sirven para ver como es el nivel de partida a principio de curso.
Después de terminar: Al dorso del dibujo, escribe tu opinión sobre el mismo, lo que te gusta y lo que no te gusta de cada dibujo. Estos comentarios te resultarán útiles al final de los ejercicios

martes, 13 de septiembre de 2011

Materiales para trabajar el color (PEDIR A LOS REYES)

Materiales necesarios para trabajar el color en la segunda parte del curso:
Las pinturas:
Las tiendas de materiales de arte pueden intimidar un tanto. Los materiales son numerosos, complicados y variables de precio y calidad. He procurado que los materiales necesarios para los ejercicios sean los más simples y baratos posible.
Recomiendo pinturas acrílicas en lugar de óleos, acuarela, guache o témperas.
Las pinturas acrílicas son relativamente fiables, fáciles de encontrar en cualquier tienda, no tóxicas y a diferencia de las pinturas al óleo, se mezclan con agua.
Los colores acrílicos se oscurecen ligeramente al secarse, pero otras pinturas tienen diferentes prob
lemas que hacen algo mas dificil trabajar con ellas. Puedes complar pinturas acrílicas en botes pequeños o en tubos; la relación calidad/precio de los pigmentos es mas o menos igual. Los pigmentos en bote son ligeramente mas fáciles de manejar porque vienen preparados para pintar y no es necesario diluirlos con agua. Pero hay mas abundancia de pigmentos en tubo. Te recomiendo que compres pigmentos de calidad "para pintor", no "para estudiante" porque los primeros tienen mayor proporción de pigmento y por lo tanto son " mas fuertes" en las mezclas.
Hay cientos de colores en pigmentos acrílicos pero solo necesitarás nueve:

* Blanco titanio
* Negro marfil
* Amarillo cadmio claro
* Naranja cadmio
* Rojo cadmio medio
* Carmín alizarín
* Violeta cobalto
* Azul ultramarino
* Verde permanente

Con esta lista de pigmentos podrás obtener casi cualquier cosa.

Los pinceles

Los pinceles se clasifican por número y por tipo. Vas a necesitar dos pinceles para acuarela
- nº 8 redondo (para la mayoría de los ejercicios)
- nº 12 plano (para las zonas grandes)

Los pinceles de acuarela tienen mangos mas cortos que los pinceles de óleo porque se sostienen
de diferente forma

La superficie para pintar
La mejor superficie para los ejercicios que vamos a hacer es la cartulina blanca. Vas a necesitar 12 hojas de 22,5 x 30 cms y una hoja cuadrada de 25 x 25 cm. Puedes pedir que te las corten en la tienda, o es posible que las encuentres ya cortadas.

La paleta
Cualquier superficie plana sobre la cual mezclas las pinturas antes de aplicarlas a la tela o al papel. Las tiendas de material de arte ofrecen una amplia selección de paletas blancas de plástico de diversas formas. Las hay incluso en forma de bloc y cada página sirve para mezclar colores una sola vez. También te puede servir un tetrabrik abierto, platos de plástico... echale imaginación. Si tu paleta no va a ser de usar y tirar deberías tener un estropajo de cocina y un pequeño bote de gel para poder limpiarla cuando acaba la clase.
Te recomiendo que sea blanca o de un color neutro para que no interfiera en la percepción de los colores que mezclas.

Otros materiales
- Un cuter pequeño para cortar las plantillas
- Una espátula pequeña para coger y mezclar los pigmentos
- Unas cuantas hojas de papel de calcar para copiar diseños a la cartulina
- Vasos de plástico para el agua.
- Servilletas de papel o trapos limpios.
- Un rollo de cinta adhesiva.. (cinta del pintor)
- Una camisa o camiseta vieja para ponerte... la pintura mancha.
- Una memoria USB (os vendría bien tenerla para todas las asignaturas porque cada vez mas nos manejamos con archivos digitales educativos que podemos compartir)

Acrìlicos baratos

Estos botes los venden en ARGÜELLES a 1,40. (frente a facultad de Bellas Artes y frente a Los Arcos)

lunes, 12 de septiembre de 2011

Abrir una cuenta en Gmail

Durante este curso pretendo aprovechar al máximo los recursos que nos ofrece la red.
Para ello he abierto un blog en donde quiero ir colgando los contenidos de la asignatura, pinceladas culturales, curiosidades...
Para poder participar dejando comentarios necesitais tener una cuenta de correo nueva en gmail (ya sé que todos la teneis ya en hotmail para lo del messenger, pero esa no me sirve).

El video de youtube que viene a continuación os explica paso a paso como hacerlo. A la hora de elegir nombre de usuario debeis elegir nombres "serios" no aceptaré correos con motes o diminutivos, símbolos extraños o cifras de edad (purichi_16, kukurichi, ninichulito... etc.. etc.. etc...)
Piensa que es mucho mas operativo que el nombre sea simple y fácil de recordar y que dentro de unos años necesitarás una cuenta "seria" para los datos de tu currículum.
Podríamos seguir el patrón de inicialdelnombre-apellido-año de nacimiento
Ejemplo: Si me llamo Ricardo Soriano y nací en el 70 sería Rsoriano70@gmail.com, Risoriano70@gmail.com, Risorian70...
Hay muchas otras posibilidades si la primera opción estuviese ocupada.
Una vez que obtengas la cuenta envíame un correo presentándote (Nombre real, curso, especialidad). Mi email lmencac@gmail.com.
Luego tendrás que hacerte seguidor de este blog pulsando un botón que tienes a la derecha "seguir" y siguiendo las instrucciones.. cuenta de "google".. te pedirá la contraseña que pusiste al abrirte la cuenta de gmail y luego, teniendo marcado "seguir de forma pública" pulsa "seguir este blog"... "hecho"



Bloc

Os recomiendo este bloc. El año pasado costaba 8,70 en el corte inglés aunque seguro que lo podeis encontrar algo mas barato en papelerias.

Material necesario para trabajar en el aula

Material escolar para la asignatura de Dibujo Artístico 1:
- Caja de plástico similar a la de la foto (la puedes encontrar en las tiendas de todo a 1 euro)
(tiene que ser lo suficientemente grande como para que quepa todo tu material)

- 1 Rotulador indeleble con el que marcar todo tu material
- 1 Rotulador de pizarra veleda
- 1 Goma de borrar normal
- 1 Goma de borrar maleable
- Sacapuntas
- 3 acetatos transparentes
- 2 trozos de cartón tamaño algo mayor que un A4 (valen las pastas de una libreta)
- 2 Lápices de grafito 2B y 4B
- Barra de grafito 2B o HB
- Bloc de dibujo tamaño A3
- Bloc de dibujo tamaño A4
- Cinta adhesiva (cinta de carrocero)
- Espejo de mano (15 x 20 cm aprox, no importa que sea mas grande o mas pequeño)
- Tablero rígido (tamaño algo mayor que el A3)
- Servilletas de papel o rollo de papel
- Lápices de colores
También te vendría bien tener un pendrive USB de al menos un giga, si faltas a clase los dias que hemos visto una película o documental, deberías llevarte la copia a casa para poder realizar el trabajo.

(Recuerda que la caja y los materiales te los llevaras a casa cuando acabe el curso, es el único modo de mantener todos tus materiales localizados y organizados. Las cajas estarán encerradas bajo llave en el armario del aula en las horas en que no estés en clase)