"La Gioconda"

La Gioconda" del Prado se pintó al mismo tiempo que "La Gioconda" del Louvre.

Fue realizada en el propio taller del humanista italiano mientras éste pintaba la original. La obra habría sido creada en el estudio de Leonardo da Vinci por un díscipulo.

El Museo de El Prado de Madrid, tras un proceso de restauración de su copia del famoso cuadro de Leonardo Da Vinci “La Gioconda”, ha descubierto que su relevancia es mayor de la considerada hasta ahora, puesto que fue realizada en el propio taller del humanista italiano mientras éste pintaba la original.

Fuentes del museo informaron a Efe de que los restauradores han descubierto bajo el fondo negro del cuadro, añadido posteriormente, el mismo paisaje toscano que el de la “Mona Lisa” del Louvre, y al estar esta copia en mejor estado de conservación, arroja luz sobre el enigmático cuadro de Lisa Gherardini y su icónica sonrisa.

Con mayor nitidez en el “sfumato” creado por Da Vinci y una nueva luminosidad en el rostro de la retratada que hace considerar a La Mona Lisa no tan madura como se intuía en el original, el descubrimiento de esta copia ha sido certificado no solo por El Prado, sino también por el propio museo del Louvre.

Fue pintada en el mismo taller de Da Vinci

La conclusión de que esta copia de “La Gioconda” fue pintada simultáneamente y en el mismo taller de Da Vinci se ha obtenido al descubrir, mediante reflectografías con rayos infrarrojos, que las rectificaciones de la copia son prácticamente exactas a las que hizo Da Vinci, lo que hace pensar que el discípulo presenció el proceso de creación de la obra e introdujo los mismos cambios que su maestro.

La obra siempre había sido fechada en el primer tercio del siglo XVI, como contemporánea a la obra de Da Vinci, pero ahora la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al pintor: Andrea Salai y Francesco Melzi.

Con unas dimensiones muy parecidas a la de Leonardo Da Vinci (76x57cm la de El Prado, 77x53cm la original), antes de esta restauración se creía que había sido pintada sobre roble, lo que la descartaba como copia ejecutada en Italia, pero ahora se ha sabido que era de nogal, igual que la auténtica Mona Lisa.

Desde el museo madrileño aclaran que su copia de “La Gioconda” no se encontraba en un almacén, sino que colgó durante años en las paredes del museo y había sido sometida a una restauración rutinaria. Y tildan el descubrimiento de “muy científico” y muy importante para los historiadores de Arte.

El descubrimiento, que será presentado oficialmente el 21 de febrero, viajará a la exposición que el Louvre prepara sobre “La Santa Ana” de Leonardo, prevista entre el 29 de marzo y el 25 de junio, de forma que las Mona Lisa “gemelas” volverán a reunirse.

Exposición Manolo Cuervo: La Mirada Indiscreta

’La Mirada Indiscreta’ exposición del artista y diseñador gráfico Manolo Cuervo, ha sido inaugurada el pasado 9 de febrero y permanecerá abierta al público hasta el 10 de marzo. El horario de visitas es de martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Podéis visitarla en el Centro de las artes de Sevilla, en calle Torneo, 18.

La mirada indiscreta trata de la percepción visual. La visión que uno tiene de la realidad determina su relación con ésta y, por tanto, la representación que hace de ella. Los artistas tienen una forma particular de ver la realidad, especialmente los fotógrafos, que captan en un instante lo que para otros pasaría inadvertido. Con las nuevas tecnologías casi todo el mundo lleva una cámara en el bolsillo, con la posibilidad de realizar fotografías en cualquier momento y compartirlas en la red, estando disponibles para cualquier espectador en tiempo real. Todos nos sentimos un poco fotógrafos pero realmente no lo somos; somos consumidores de imágenes que normalmente olvidamos casi instantáneamente.

Artistas a pie de calle: ARCO 2012

Hay grafitis invasivos y 'sucios', y hay pinturas que tratan de reivindicar el espacio ciudadano. Un fenómeno global, característico de las grandes urbes del planeta, que adquiere especial relevancia en un momento en el que las voces de la calle quieren hacerse oír. Seis representantes de este movimiento artístico conocido como posgrafiti, que ya han entrado en alguno de los templos del arte contemporáneo, han sido invitados por EL PAÍS a su estand en la feria Arco 2012

Entre estos seis representantes, os invito a que visitéis las webs de algunos de ellos, como por ejemplo Sixeart, Suso33 o Nuria Mora, tres maneras distintas y personales de entender el arte del graffiti.







Para "abrir boca" aquí os dejo algunas de sus obras y sus comentarios sobre las mismas:



CRISIS NUMÉRICA (Sixeart)

Trata del momento en el cual nos encontramos .
Un momento de crisis no sólo económica, sino también de paradigmas menguantes.
De una “modernidad” occidental que cada día queda más obsoleta e insostenible,
la cual nos satura diariamente con el bombardeo de una información basada en cifras
y conceptos que amenazan con aplastarnos poco a poco.

Asimismo cabe recordar que los momentos de crisis han sido, a lo largo de la Historia,
los períodos precedentes a un drástico giro en el curso de las cosas, un proceso natural
que da lugar a la transformación de los conceptos. Abriendo así, un nuevo camino de oportunidades
para observar el propio biorritmo de las cosas, ayudándonos a liberarnos de las ataduras que
conlleva el aferrarse al poder y a no querer perder el control frente al inminente cambio que trae
consigo el nacimiento de una nueva Era.

Mas info. http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2012/02/arte-libre.html

Del 15 al 19 de febrero en el stand de EL PAIS.

Inauguración del stand día 16.

(Suso33)

Con la propuesta Trojan TV Wall SUSO33 introduce un Caballo de Troya en la fortaleza del arte; reivindica sus fuentes, su pluralidad, su humanidad; recuerda la realidad de la experiencia humana y su valor como base del arte, como arte en sí misma. Solo la vida es real. Solo la vida es arte.
Trojan TV Wall está constituido por una página de interacción en la web del diario El País, donde cualquiera puede subir una fotografía o una frase que condense sus emociones, sus vivencias, sus creencias; cualquier cosa que para ella o para él sea importante; en cualquier idioma. Cada fotografía o texto será exhibido en una de las pantallas del Trojan TV Wall de forma aleatoria y sin selección en el interior de ARCO en una videoinstalación constituida por un muro de 10 metros de largo con pantallas de contenido cambiante.
La interacción web del Trojan TV Wall a través del correo trojantvwall@gmail.com se abre unos días antes del inicio de ARCO y además, el Trojan TV Wall dispondrá de un sistema de comunicación que permitirá a los visitantes subir en tiempo real, durante la feria, sus propias aportaciones allí mismo, In situ, en forma de frase o de fotografía, desde sus dispositivos móviles. Junto con la exhibición de las aportaciones que se suban en el muro, SUSO33 mezclará trabajos propios, integrándolos como un elemento más, con el fin de potenciar la reflexión sobre el arte y su mercado.

Y un vídeo de una de las acciones de Nuria Mora:

Shepard Fairey (OBEY)

¿Os acordáis de la película de Banksy y de un artista llamado Shepard Fairey?... Pues aquí tenéis uno de sus últimos trabajos y un enlace en el que podréis ver cómo ha evolucionado su trabajo y las cosas que hace...

Sin duda alguna Shepard Fairey es uno de los artistas de este siglo, aunque para muchos dejó de ser bueno cuando comenzó a trabajar por dinero, sin embargo no hay duda de que su forma de trabajar y lo que ha logrado pocos lo hacen. Hace unos días estuvo en Dallas donde realizó distintas cosas, un par de murales, además de una pared en el hotel Belmont, firmó libros, dio una plática y fue el dj de una fiesta. Estas imágenes son solo algunas de las cosas que el artista y su equipo de trabajo vivieron en este viaje, las demás fotos están en Obey Clothing.

El arte de la Barbie...

Un toque de humor en estas interpretaciones artísticas, en las que la famosa muñeca Barbie es la excusa para rehacer algunos cuadros e imágenes conocidas. Buena fotografía y realización. Echarles un vistazo...

Antoni Tàpies

El artista barcelonés Antoni Tàpies ha muerto esta tarde en Barcelona a la edad de 88 años, según ha comunicado la familia del pintor al Ayuntamiento de Barcelona. Tàpies hacía tiempo que se encontraba en un delicado estado de salud.

Tàpies, uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

El informalismo es un movimiento artístico que surgió en Europa a mediados de la década del 40, como respuesta a lastendenciasrígidas del cubismo y el abstraccionismo geométrico. El lenguaje informalista era un lenguaje abstracto en el que primaba los materiales como elementos fundamentales de la obra.

El informalismo debe entenderse como una expresión ampliada del arte abstracto y su tendencia ha dadofrutosen otros estilos artísticos como el tachonismo y el arte espacialista. Al artista informalista le interesa es explorar la expresividad de la materia.

El término nació cuando el crítico de arte francés Michel Tapié presenció la muestra "Vehemencias confrontadas", en la que participaban artistas franceses, italianos y americanos; además de la muestra "Significantes de lo informal" de los artistas Jean Fautrier, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Iaroslav Serpan, Marcel Michaux y Jean Dubuffet. Esta forma de hacer arte, en donde la forma casi desaparece, es lo Tapié llamó arte informal o informalismo. En 1952 apareció el primer manifiesto-álbum que expresaba algunos principios del movimiento.

En España, el informalismo entró de la mano de Juan Eduardo Cirlot, hacia mediados de la década del 50. El informalismo tomó dos vertientes:

• Madrid: representada por artistas como Manuel Mampaso, Fernando Zóbel, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, César Manrique, Salvador Victoria, Alberto Greco, Lucio Muñoz,Antonio Sauray Manuel Millares. Se preocupaban por el informalismo expresionista.
• Cataluña: representaba por artistas de la talla de Antoni Tàpies, Albert Ráfols Casamada, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart y Manuel Hernández Mompó. Este informalismo se llamó matérico por la importancia en la mancha, las texturas, los relieves y las nuevas materias introducidas a la obra.

El Invierno del Dibujante, de Paco Roca

"En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página o por viñeta, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya, cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes (El loco Carioco, El Reporter Tribulete, Carpanta, El Inspector Dan o Don Pío), osaron rebelarse contra la editorial. La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, y lograr, en definitiva, una mayor libertad, como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante."

Ideas para el cartel de San Valentín

Hay muchas más, claro, pero aquí un pequeño botón de muestra de imágenes que os podrían servir para los carteles del día de San Valentín. Documentarse y realizar bocetos son fases importantísimas que no podemos saltarnos antes de afrontar cualquier trabajo. Sólo así podremos estimular nuestra creatividad y sacarle el mayor partido posible.