Taller de pintura dirigido por Antonio López en Sevilla.

El pintor Antonio López dirigirá el primer taller del certamen convocado por el Ayuntamiento de Sevilla entre artistas becados por el Instituto de la Cultura y las Artes y la Fundación Valentín de Madariaga bajo el nombre 'Sevilla es talento para ti'.

Ejercicio 44.- Copia de un autorretrato en 3/4 de Picasso con tres tintas planas

Copia esta imagen con pintura acrílica en un formato A4 utilizando 3 o 4 valores diferentes de la rueda que has realizado en el ejercicio anterior (blanco y dos valores de gris). Utiliza la cinta de carrocero para encuadrar un rectángulo proporcional al de la imagen en el formato A4. Observa que la proporción es casi cuadrada y que no corresponde con la proporción de tu formato.

TEORÍA.- CAP. 2: COMPRENSIÓN Y APLICACIÓN DE LA TEORÍA DEL COLOR

Charles M. Schulz, Peanuts,
14 de agosto de 1958.

TEORÍA DEL COLOR.

Las teorías sobre el color tienen un gran desarrollo histórico. Ya los griegos creían que los colores proceden de la lucha entre la luz y la oscuridad. Así Aristóteles consideraba que el rojo estaba en la mitad de una línea continua de blanco a negro, en la que el amarillo estaba más cerca del blanco y el azul cerca del negro, estableciendo una ordenación lineal de los colores.  Esta teoría continuó más de dos mil años.
Sólo a finales del siglo XVII, sir Isaac Newton utilizando un prisma de vidrio para dividir los rayos blancos de la luz del sol en el abanico coloreado de longitudes de onda, crea el llamado spectrum o espectro, ordenando los 7 colores en un círculo: violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja y rojo.  Esta primera rueda de color sigue el orden en el que aparecen los colores del arco iris. El blanco lo coloca en el centro del círculo para simbolizar la síntesis de los colores en la luz blanca. El negro no lo inserta.

Círculo del color de Newton, de su Opticks, 1706.

Newton también creía que había una correspondencia entre los sonidos y el color. Quizás por eso incluye dos azules: índigo y azul.  También por eso alineó su diagrama con las 7 notas de la escala musica. Hoy en día los científicos siguen estudiando esa analogía música/color, definiéndose bajo el concepto de sinestesia del color. 

Brevemente, la sinestesia es la percepción conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Un sinestésico puede, por ej., oír colores, ver sonidos, o percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. Este efecto también lo provocan algunas drogas psicodélicas, como el LSD o la mescalina. 

Esta imagen se usa en un test para demostrar que el ser humano no asigna los nombres a los objetos arbitrariamente. El test es el siguiente: imagine que una persona remota llama a una de estas dos formas Booba y a la otra Kiki. Trate de adivinar cuál es cuál...

Después de Newton hubo otros muchos teóricos del color que idearon variaciones del círculo del color, entre ellos Goethe, Munsell, Ostwald, etc... A lo largo de los siglos, los científicos han estudiado la relación del color con la vida humana. Y se han hecho enormes progresos en la comprensión de la física de la luz. Pero aún están sin resolver las preguntas acerca de cómo interpreta el cerebro las señales neurales en las que la luz se convierte y que se procesan en el interior del ojo humano. 

En cuanto a la aplicación de la Teoría del Color en el Arte, ha habido pintores que han usado un solo sistema, como por ejemplo George Seurat, que ideó la técnica puntillista, en la que puntitos de color puro se mezclan en el ojo del observador. Cada teoría ha tenido fieles seguidores, pero para quién nunca ha pintado, las habilidades pictóricas deben adquirirse trabajando con pigmentos y aprendiendo a manipularlos con el fin de conseguir composiciones armoniosas. 

El siguiente paso será adquirir un vocabulario efectivo del color, vocabulario esencial para ver, identificar y mezclar los colores de forma que representen lo que se percibe. 

NOTA: Si queréis ampliar este capítulo, aquí os dejo el enlace al mismo:

https://docs.google.com/file/d/0B6mKzTuJVcB1ZWYzY2IyYzQtOWZjYS00ZmFkLTliMDktZDNlNjUwNDQwNmNk/edit?authkey=CImk_skN

Ejercicio 43.- Dibujo de la rueda del valor

Mezclando blanco y negro has de realizar esta rueda del valor, donde cada tono sea un paso hacia el contrario.

1. Pinta con blanco puro el sector de las 12 y con negro puro el sector de las 6.

2. Mezclando blanco y negro de forma equilibrada tienes que lograr un gris y pintar con él el sector de las 3. Reserva suficiente mezcla de este color porque tendrás que volver a usarlo. 

3. Ahora, añadiendo blanco al gris de valor medio que has obtenido, aclara el valor para pintar los sectores de las 2 y la 1, avanzando hacia el blanco de las 12. Reserva también estas mezclas. 

4. Vuelve de nuevo al gris medio y oscurécelo, añadiendo negro para pintar los sectores de las 4 y las 5. 

Ya has terminado la mitad de la rueda de valores. Obsérvala entrecerrando los ojos para ver si la gradación de pasos del blanco al negro es uniforme. Si no es así, puedes modificar la mezcla y pintar el sector en cuestión. 

5. Con las mezclas de grises que tienes en la paleta completa la rueda de valores pintando los sectores que van de las 7 a las 11, subiendo desde el negro al blanco. El gris de valor medio volverá a aparecer a las 9.

6. El círculo grande interior de la rueda píntalo de gris claro, en un valor justo en medio del grado 1 y grado 2.

Ejercicio 42. Dibujar el Círculo cromático en la plantilla dada

Este es el primer ejercicio de Círculo Cromático que vamos a realizar. A partir de él realizaremos otros círculos trabajando el valor y las mezclas monocromáticas. 

Serge Marshennikov: Pintor hiperrealista.

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS).
Desde muy pequeño le gustó pintar y dibujar, inclinación que alentó su madre proporcionandóle profesores particulares de arte, tras recibir varios premios, decidió dedicarse a la pintura de forma profesional. Terminó sus estudios en la Escuela de Arte de Ufa en 1995 y continuó dando clases en una de las academias más prestigiosas del mundo, la "Academia Repin de Bellas Artes" de San Petersburgo, haciendo su postgrado con la ayuda del rector, el profesor Milkinov.
Realizó su primera exposición individual en en la "Galería sangat" de Ufa en 1995 que fue un enorme éxito, desde ese monento, las exposiciones se han sucedido y sus obras se han cotizado de forma elevada en subastas de arte tan prestigiosas como Christie's de Londres y Bonham, en Knightsbridge.
Su obra tiene mucha demanda y sus precios están aumentando constantemente, podemos ver pinturas de Sergio en el Museo de Arte Moderno de El Paso, en el Museo de Gracia ,Abilene, y en muchas importantes colecciones privadas en Rusia, Inglaterra, Dinamarca, Francia y Japón.

Impresionantes dibujos en la arena: la obra de Jim Denevan

Lo que más disfruta el talentoso Jim Denevan, después de montar olas con su tabla, es trazar espectaculares dibujos en la arena que manifiestan discursos geométricos.

Ejercicio 41.- Pintamos las 4 estaciones

TEORÍA .- USO DE LA RUEDA DEL COLOR PARA COMPRENDER EL COLOR

La magía de las nuevas tecnologías.

Y por último, una "pedrá"...

Los meses y sus piedras

GRANATE/ENERO

El granate es la piedra de nacimiento para el mes de enero y la piedra preciosa del aniversario para el segundo año de matrimonio. El Granate se encuentran en Brasil, Madagascar, Sri Lanka, la India, Siberia, África, y los EE.UU.(Arizona, Colorado , Georgia , Idaho , New Hampshire , Nuevo México , Carolina del Norte , Pennsylvania, Utah y Virginia ). La palabra "granate" se cree que proviene de la palabra griega "granatum", o de las semillas de granada, porque los fabricantes de joyería antigua agrupan las piedras preciosas en un grupo pequeño que se parecía a la fruta de semilla llena. 

 

Casi todo el mundo piensa que el granate es como una gema roja.  De hecho, esta familia de piedras preciosas está disponible en todos los colores excepto el azul. Los Granates ofrecen suficiente variedad en la apariencia para cada gusto. 

Hay muchas antiguas tradiciones y leyendas sobre los granates.  Algunos escritores hebreos pueden incluirlo como una de las 12 piedras preciosas en el pectoral de Aarón, larga tradición cristiana; considera la sangre de color rojo granate simbólico de sacrificio de Cristo. El Corán sostiene que ilumina el cielo Cuarto de los musulmanes. Se dijo que el Garnet da  orientación en la noche que le permite ver cuando otros no pudieron. De acuerdo con los egipcios, el granate es un antídoto contra la mordedura de la serpiente y la intoxicación alimentaria. Hay varios tipos de granate con la dureza que van desde 7 hasta 7,5.  Peso específico: 7 a 7.5 variables.

EMOCIONES: La consistencia, la resistencia, la creatividad, la paciencia, la constancia, la fidelidad, la amistad, la compasión, el amor. 

AMATISTA/FEBRERO

La amatista es la piedra de nacimiento de febrero y la piedra preciosa del aniversario para el sexto año de matrimonio.  Se encuentra principalmente en Brasil, Uruguay, Sri Lanka, los Montes Urales de Rusia, Madagascar y Zambia.
La amatista es una variedad de cuarzo, medianas de color morado oscuro con destellos de color rosa, sin embargo, varía de color lila pálido a tonos morado casi negro. 

 Los antiguos griegos creían que todo el que llevaba una amatista o bebían de una amatista cáliz no son víctimas de la intoxicación. También se dice que tiene un efecto tranquilizador. Se ha simbolizado por la paz, la protección y tranquilidad.  Algunos dicen que va a prevenir la calvicie y mejorar la tez, mientras que da protección de la traición y el engaño. Debido a la realeza siempre ha abundado el color púrpura, amatistas abundan en los ornamentos de los antiguos griegos y egipcios, y en las joyas de la Corona británica. El Amatista era considerado como un fuerte antídoto contra la embriaguez, por lo que las copas de vino a menudo eran talladas de ella.

EMOCIONES: La sinceridad, la intuición, la motivación, la protección, la paz, la tranquilidad, la calma, la armonía, el equilibrio.

AQUAMARINE/MARZO

Aquamarine es una de la piedra tradicional para marzo.  También es la joya de aniversario para los 19 años de matrimonio. El Aquamarine se encuentra principalmente en Brasil, Nigeria y Zambia.
El color ideal de aguamarine es de un azul refrescante mar. Si está buscando una piedra duradera y grande, el aqua está fácilmente disponible en los tamaños más grandes y es verdaderamente dramática cuando se corta en forma rectangular u ovalada. Es miembro de la familia de los berilos importante, que también incluye esmeralda. 

Derivado del latín, y significa "agua de mar," se dijo que el aquamarine  ayuda a la gente de mar, por lo que lo convierte en un excelente regalo para los marineros o los que viajan con frecuencia por vía marítima. Soñar con aguamarina significa la fabricación de nuevos amigos. Llevar aguamarina trae amor y afecto.  Se cree que son portadores de proporcionarles los conocimientos, previsión y asistencia.  Es un símbolo universal de la juventud, la fidelidad, la esperanza y la salud. La más alta calidad es transparente.

EMOCIONES: La creatividad, la salud, la percepción, la esperanza, la fidelidad, la juventud, la calma, la paz, la claridad mental,  la inspiración creativa, la confianza, la felicidad.

DIAMANTE/ABRIL

El diamante es la piedra de nacimiento para el mes de abril, y además de ser la piedra preciosa más popular de anillos de compromiso, es la joya para el aniversario y 60 y 10 años de matrimonio.  Los diamantes se encuentran en Australia, Congo, Botswana, Rusia y Sudáfrica. 

Los diamantes son la substancia natural más dura, más rara y más densa conocida por el hombre y han constituido una fuente de fascinación (y desinformación) desde el año 800 a.C., momento en que fueron presentadas por primera vez a la realeza en la India. En aquella época los indios creían que los diamantes se creaban cuando los relámpagos caían en la roca y la península india fue la única productora de diamantes durante un asombroso período de 2.500 años. 

Por muy encantadores que sean los diamantes han inspirado una cantidad de mitos más allá de lo habitual durante siglos. Se les ha atribuido el poder de aumentar la potencia sexual, evitar la lujuria, quitar las pesadillas, neutralizar el veneno, alejar el mal, proteger de las bestias salvajes, curar las enfermedades y (naturalmente) atraer buena fortuna. También está el mito del detector de mentiras según el cual los diamantes oscurecen ante la presencia de una persona culpable y brillan más en compañía de un inocente; y la leyenda de la reproducción mágica: ¡que los diamantes salpicados con rocío matinal y mantenidos en la oscuridad pueden producir descendencia!. 

El diamante simboliza la búsqueda de la perfección, la voluntad, el triunfo, la firmeza y la rectitud. El diamante tiene efectos que abarcan todo el cuerpo energético, equilibra las cualidades personales y participa como guía espiritual. Por sus cualidades el diamante eleva toda la energía física a un nivel superior. Combinado con otras gemas amplifica su poder curativo de todas ellas. Tiene la propiedad de alegrar el espíritu. El diamante es aconsejado para aquellas personas tímidas apocadas e introvertidas. 

EMOCIONES: El Amor, el triunfo, la firmeza, la rectitud, la voluntad, la perfección, la amistad, la riqueza, el poder, la ternura, la tolerancia, el cariño, la sencillez, el control propio.

ESMERALDA/MAYO

La esmeralda es la piedra portadora de la felicidad de mayo y para los 20 años y 35 años de matrimonio. La esmeralda se llama la piedra de la primavera eterna. Todos somos fascinados por la rica historia de la esmeralda y las tradiciones. Las esmeraldas se adoraron desde muchos años y los arqueólogos trazaron sus orígenes casi a 3000 años antes del J. - C. en el Egipto antiguo y en la India. Cleopatra deseó las esmeraldas más que a ninguna otra piedra preciosa. 

Las esmeraldas forman parte de las cuatro mayores piedras preciosas y son la piedra verde más popular. Las esmeraldas tienden a tener inclusiones, sobre todo acerca de la translucidez. La durabilidad es un problema con las esmeraldas y este factor debe considerarse si eligen una pulsera o un anillo. La esmeralda no puede ser una joya que se eleva todos los días. Comprando esmeraldas, la primera mirada es para el color y a continuación la claridad. 

 

Las esmeraldas sin piedras de maravillosa belleza y quien la usa esotéricamente consigue prosperidad, buenos negocios y profundos conocimientos. Es muy completa en sus poderes y regala valor, audacia, memoria, amor sincero, seguridad, confianza, energía y orden. Si la persona trabaja con esmeraldas puede lograr clarividencia y visualización de hechos positivos.

La esmeralda simboliza abundancia. Buen equilibrador emocional, purifica e espíritu. Actúa como estabilizador y tranquilizante interno. La esmeralda es una piedra de efectos calmantes y tranquilizantes. Desde la antigüedad se le atribuye la capacidad de neutralizar venenos. 

EMOCIONES: La sabiduría, la tranquilidad, la razón, la prosperidad, la seguridad, la confianza, la felicidad, la abundancia, la suerte, la esperanza, la paciencia, el crecimiento, el amor, la dedicación, la honestidad.

PERLA/JUNIO

La perla es el símbolo de la amabilidad, la lealtad y la justicia. Absorbe la energía negativa y tranquiliza a la persona. Indica inocencia, pureza y modestia, La perla ocupa una posición única y destacada por su dureza. Es considerada una de las gemas más importantes aunque se diferencia de las demás a causa de su origen: se forma en un ser vivo. La perla ocupa una posición única y destacada por su dureza. Es considerada una de las gemas más importantes aunque se diferencia de las demás a causa de su origen: se forma en un ser vivo.

La perla se origina cuando un molusco deposita una sustancia denominada nácar alrededor de un agente irritante. Absorbe la energía negativa y tranquiliza a la persona. 

Las perlas naturales y de cultivo, se forman en el interior de algunas ostras. Están constituidas químicamente por carbonato de calcio y conquiolina.

Perlas naturales
La perla se forma cuando los tejidos del manto de ciertos moluscos, particularmente de especies del Índico y el Pacífico, reaccionan frente a un estímulo mecánico externo, como la entrada de un grano de arena o una larva de un invertebrado. Para defenderse de este agente extraño, la ostra lo cubre con materia perlífera, al ritmo de una capa cada seis meses. Tras varios años, se formará naturalmente una perla cuyo valor dependerá de su forma, tamaño y coloración.

Perlas de cultivo
Se colocan núcleos artificiales en ostras de criadero con el objeto de estimular la cobertura de estos cuerpos extraños con nácar, generando así la producción de la perla. El valor de las perlas cultivadas depende de los años de cultivo, su forma regular y la coloración.
El simbolismo de las perlas
En la antigüedad, eran símbolo de fertilidad y por lo tanto, consideradas de buen augurio para el matrimonio.

EMOCIONES: La Amabilidad, la lealtad, la justicia, la pureza, la modestia, la inocencia, la elegancia, la distinción.

RUBI/JULIO

El rubí es la piedra portadora de felicidad de julio así como la piedra para los 15 años y 40 años de aniversario de matrimonio. El día del rubí es el martes y su temporada es el verano. La piedra roja escarlata aporta sabiduría a las personas, felicidad, salud y especialmente oportunidad a los jugadores y a los amantes. 

Las primeras noticias sobre la extracción de rubíes se sitúan más de 2.500 años atrás en Sri Lanka. Históricamente, muchos creen que en esta piedra de intenso color rojo se esconden poderes místicos. Cuando se introducía debajo de la piel, los antiguos habitantes de Birmania creían que la piedra generaba una fuerza mística, que protegía a los que la llevaban de accidentes y ataques. En la antigüedad, muchos creían que los rubíes poseían poderes proféticos, que permitían a los que los llevaban predecir su futuro basándose en los cambios de color de su piedra. 

Los rubíes pueden tener diferentes formas y tamaños, ofreciendo un gran abanico de posibilidades a los amantes de las piedras preciosas. Con una dureza que es sólo inferior a la de los diamantes, el rubí es una de las piedras preciosas más resistentes, y al no tener escisiones, rara vez se produce su rotura. 

El rubí da inteligencia, honor y progenie. Contribuye al desarrollo espiritual y sentimental. Elimina los obstáculos emocionales, refuerza la confianza en uno mismo y las relaciones con los demás, mejora la intuición, acrecienta la habilidad negociadora. Es la llamada piedra de la confianza. Portadora de buena suerte en el juego y en el amor. Ahuyenta los malos pensamientos. Aleja la tristeza, reprime la lujuria. 

EMOCIONES: La sabiduría, la felicidad, la salud, la oportunidad, la inteligencia, el honor, la confianza, el amor, la lealtad, el valor. 

PERIDOTO/AGOSTO

Conocida por los antiguos Egipcios como “piedra del sol”, el peridoto ha gozado de una reputación mística y sus supuestos poderes incluyen: eliminar la ansiedad, realzar la articulación vocal y traer suerte en las relaciones y en el matrimonio. 

Común en la joyería griega y romana temprana, el peridoto empezó a ser popular desde 1500 a.C., cuando los egipcios empezaron a extraerlo en Zeberget, conocida más tarde como Isla St John, a unos 80 km de la costa egipcia en el Mar Rojo. Por aquel entonces era un negocio peligroso porque la isla estaba infestada de serpientes venenosas, que un faraón posterior tiró al mar. 

La extracción de peridoto tradicionalmente se hacía de noche cuando el brillo natural de la piedra es más fácil de ver; los antiguos egipcios incluso creían que el peridoto se volvía invisible con los rayos del sol.
El peridoto tiene una gama de colores que va desde el verde amarillo claro pasando por el verde claro intenso de la hierba fresca hasta el verde oliva. La forma en que divide y desvía los rayos de luz que pasan a través de él, confiere al peridoto una apariencia aterciopelada, “soñolienta”: un profundo resplandor brillante y un lustre ligeramente graso.
Cuanto más puro sea el color verde de un peridoto, más alto será su valor. Cualquier matiz marrón disminuye notablemente el precio, así como las imperfecciones visibles. 

EMOCIONES: El amor, la equidad, la suerte, la  amabilidad , la justicia,  la lealtad, la fidelidad, la creatividad, el afecto, la fuerza, la vitalidad.

ZAFIRO/SEPTIEMBRE

El zafiro es la piedra portadora de felicidad de septiembre y la piedra para los 5 y 45 años de aniversario de matrimonio. Es la piedra preciosa de los cielos o de la divinidad y desde millares de años ha sido adorada. Los Persas antiguos creyeron que la tierra estaba basaba en un zafiro gigantesco y su reflejo coloreaba el cielo. El zafiro es disponible según una gran variedad de colores como el azul marino al azul brillante del cielo de mediodía, un levantamiento de sol dorado de color rojizo o anaranjado, de un púrpura delicado del crepúsculo, etc. Los zafiros más famosos y los más costosos son de un azul real verdadero.

La intensidad, uniformidad y pureza del color son las consideraciones más importantes a la hora de decidir la compra de un zafiro azul. Los zafiros azules de gran calidad no deben contener matices o colores secundarios, ya que esto reduciría la belleza de esta piedra preciosa. Como la belleza en conjunto de la piedra dependerá de su talla, esta característica siempre debe tenerse en cuenta. Los zafiros de color azul oscuro parecerán negros con fondos de luz tenue, mientras que los zafiros azules de calidad mantendrán su color en cualquier condición de luz.
Químicamente, óxido de aluminio, es una gema transparente y de color azul. Símbolo de la sabiduría y de la buena fortuna. También puede expresar fidelidad en la amistad.

El zafiro se le conoce como la piedra de los comerciantes, proporciona éxito a quien la lleva. Activa el sentido de la verdad y de la sabiduría. Eleva la conciencia y ayuda a sintonizar con el ser superior, los cuerpos astrales y los emocionales. Ayuda a las personas dispersas a concentrarse y mantener la atención. 

EMOCIONES: La Sinceridad, la felicidad, la sabiduría, la buena fortuna, la fidelidad, el éxito, la paz, la dulzura, la concentración, la tranquilidad, la limpieza, la claridad, la pureza, la fe.

OPALO/OCTUBRE

El ópalo es frágil, sensible al calor y se corta fácilmente y se rasguña. Algunas variedades se destruyen automáticamente por la pérdida de agua. Incluso con estos inconvenientes, el ópalo es todavía la piedra semipreciosa en gran demanda. El nombre del ópalo evolucionó de la palabra romana opalus" al de la palabra griega "opallios" que significa un cambio de color. La palabra griega era una modificación del nombre sánscrito indio del ópalo o sea; "upala" que significó la piedra preciosa.

Es la gema nacional de Australia. Shakespeare considera el ópalo como un símbolo de la inconstancia, aunque los cristianos más bien lo asocian a la fidelidad, las plegarias y el fervor religioso. En general se considera que es de mala suerte, a excepción de los nacidos en octubre, aunque es posible que esta creencia se base en la fragilidad de la piedra por la que los joyeros prefieren no trabajarlo.

El ópalo esta hecho de los mismos ingredientes que el cuarzo, nada más que contiene agua y no recibió la presión suficiente para convertirse en cristal. Como resultado, es más suave que el cuarzo con una dureza de 6 mohs. El color del ópalo es blanco irradiante, y debido a su textura refleja la luz en ondas en diferentes tonalidades siendo la única piedra en el mundo que posee dicha cualidad. Los principales yacimientos de ópalo se encuentran en Australia. Como todas las piedras no transparentes, el ópalo generalmente es cortado en un círculo delgado y pulido llamado cabuchon. 

EMOCIONES: El Poder, el éxito, la pureza, la esperanza, la verdad, la confianza.

TOPACIO/OCTUBRE

El topacio es la piedra portadora de felicidad de noviembre (el topacio Amarillo) y diciembre (el topacio Azul). El topacio azul es la piedra de aniversario para el cuarto año de matrimonio. Para los Egipcios, el topacio era un amuleto muy potente contra el mal, porque creyeron que el topacio era una piedra coloreada con el atisbo dorado de Dios sol Ra. Los romanos asociaron el topacio con Júpiter, que es también Dios del sol. La leyenda dice también que disipa todo encantamiento y ayuda para mejorar la vista. 

Los topacios de color rojo y rosa intenso son los menos comunes y los más deseados. Una piedra de dichos colores alcanzará un precio relativamente alto. El topacio de color naranja claro, también conocido como topacio imperial, se sitúa en la categoría de los precios moderados y es más fácil de encontrar. El topacio azul, cuyo precio puede catalogarse entre bajo y moderado, es muy popular, dado que existe una gran variedad de tonos, tamaños y formas. 

El topacio ayuda a canalizar la energía del amor y de la curación. El topacio nos ayuda a abrir el conocimiento de la dimensión de la energía y de la luz. Es conocida como la piedra de la franqueza y la verdad. Esta piedra está indicada para combatir la timidez. El topacio se presenta en una gran variedad de formas, colores y tamaños. Su brillo atraerá la atención de todos aquellos que contemplen esta gema. El topacio, al tener una dureza de 8 en la escala Moh, difícilmente puede rayarse; sin embargo, puede ser quebradizo, proveniente de una mezcla de silicón, aluminio, fluorina, e hidroxilo.
El mayor productor mundial de topacio es Brasil. Sin embargo, Pakistán y Rusia se están convirtiendo en nuevas fuentes de suministro de topacio. 

EMOCIONES: La Inteligencia, el conocimiento, la organización, el espíritu, la felicidad,  la franqueza, la expresión oral, la improvisación,  la creatividad , el ingenio, el optimismo.

TURQUESA/DICIEMBRE

La turquesa es la piedra portadora de felicidad de diciembre y la piedra de aniversario para el undécimo año de matrimonio. La turquesa o el huevo del mirlo es una piedra semipreciosa azul llevada por los Faraones y los Reyes aztecas, por lo tanto una de las más viejas piedras conocidas. Es la piedra del quinto año de matrimonio.

Se trata de fosfato de cobre y aluminio, de color azulado o incluso verde miel. Se la considera símbolo de amistad. Son unos cristales que nos pueden ayudar a profundizar en nuestras emociones, para serenarlas y elevarlas. Nos permite explorar el amor universal y abrir nuestra mente a nuevas perspectivas. Además nos puede ayudar a superar el karma. 

Por lo tanto este cristal se puede utilizar para cualquier tipo de meditación, pero especialmente aquellas relacionadas con el amor y la sanación del pasado. La mejor ayuda que te aporta es la superación del pasado. Es un cristal ideal para sanar todas esas viejas heridas del pasado que no somos capaces de olvidar o dejar atrás. Cuando nuestro pasado está demasiado presente en nuestra vida, realmente no vivimos. Con estos cristales podrás ver el presente y el futuro con mayor optimismo, arrancando de raíz todo aquello que te ata a lo que ya sucedió. 

La turquesa es un mineral de color azul verdoso. Es un fosfato de aluminio y cobre. Ha sido muy apreciada como piedra preciosa y ornamental durante miles de años debido a su color inigualable. La palabra turquesa es muy antigua y se piensa que esto surge de una confusión, ya que en Turquía no hay turquesas, pero eran comercializadas allí, y entonces la gema fue asociada con ese país. Incluso la más fina de las turquesas es bastante frágil, llegando a un máximo de dureza de 6 Mohs. El brillo de la turquesa es ceroso a casi vidrioso, y generalmente es opaco, aunque puede ser semitraslúcida en pequeñas secciones. El color es tan variable como el resto de sus propiedades, abarcando desde el blanco hasta el azul oscuro y el azul cielo, y desde el azul-verdoso hasta el verde-amarillento.

EMOCIONES: La Felicidad, la amistad, el amor, la buena suerte,  el valor, la creatividad, la comunicación.

A todo color!!!

La catedral de Rouen. Monet.

Amarillo. El color de la luz y la espiritualidad.

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.”

— Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

Ejercicio 40.- Reproducción de un color con acrílicos.

Ejercicio 1:

TEORÍA.- COMPRA Y USO DE PINTURAS Y PINCELES

Esta debería ser la paleta mínima con la que empezar a trabajar...

La última cena de Leonardo: una visión de Peter Greenaway

TEORÍA.- Tema 1. El dibujo, el color, la pintura.

TEMA 1: EL DIBUJO, EL COLOR, LA PINTURA Y LOS PROCESOS CEREBRALES.

Lo ideal a la hora de abordar el color  es que los alumnos hayan aprendido a dibujar antes de empezar a pintar.

El tema del color requiere formación específica, lo que conocemos como “Teoría del color” y que debería intercalarse entre dibujo y pintura.

Nuestro objetivo es llegar a aprender a usar los distintos medios para representar una gran variedad de temas y, sobre todo, ver del modo en que lo hace el artista. Uno de estos modos de ver, que conecta dibujo y pintura, es la percepción de los valores, es decir, los cambios en la claridad y la oscuridad.

Para llegar a esta meta el proceso debería ser el siguiente:

1.   Aprender primero a ver y dibujar contornos con líneas.

2.   Avanzar a dibujar espacios y formas en proporción y perspectiva.

3.   Aprender a ver y dibujar valores.

4.   Aprender a ver y obtener colores, mezclando pigmentos.

5.   Finalmente combinar las técnicas del dibujo y el color para aplicarlas a la pintura.

Van Gogh, pintor autodidacta fue un buen ejemplo de esto, ya que antes de comenzar a pintar decidió mejorar su dibujo.

El problema más frecuente para los novatos en el color es la dificultad para ver los colores como valores.

Por ejemplo, si hablamos del violeta y el amarilllo, ¿en que lugar los colocarías en esta escala de valores?

Si has respondido que el mismo, habrás acertado. Si no, te habrás dejado llevar por la creencia de que el amarillo es claro y el violeta oscuro…

Ser capaces de diferenciar los grados de valor de los colores es importante porque los contrastes entre claros y oscuros son también fundamentales para una buena composición. Los problemas de contraste generan problemas de composición.

Esto podemos observarlo en la siguiente obra “La doncella de cabellos dorados” del pintor inglés lord Frederic Leighton, que pintó el pelo rubio dorado de la joven en una gama de valores del oro claro al negro. Si no hubiera visto las variaciones de claros y oscuros, y lo hubiera pintado en un solo valor (por ejemplo, el oro de la coronilla) la composición se hubiera desintegrado.

A mediados del S. XIX, los pintores usaban un método llamado grisalla consistente en realizar la composición en matices de gris antes de añadir el color. Sería propiamente un dibujo en pintura, que ilustraría perfectamente las conexiones entre dibujo, pintura y color.

Otra conexión que une el dibujo, la pintura y el color concierne a los procesos cerebrales.

Como ya hemos visto a lo largo del curso, dibujar un tema percibido requiere de las funciones visuales perceptivas, no verbales del hemisferio cerebral derecho, sin que intervenga el sistema verbal del hemisferio izquierdo.

Sin embargo, el color y la pintura, aunque requieren de esas mismas funciones visuales perceptivas, precisan además de la intervención del hemisferio izquierdo, verbal, para obtener los colores mediante mezclas.

El estado mental para pintar, por tanto, se podría definir como la alternancia entre la modalidad D, la modalidad visual-perceptiva, y la modalidad I, la modalidad verbal analítica. Esta alternancia, sobre todo causada a al hora de preparar los colores, es casi inconsciente en el pintor experimentado.

La percepción correcta es el requisito más fundamental para el dibujo, la pintura y el color, pero hay procesos cerebrales que influyen en nuestra capacidad para ver lo que tenemos delante. Por ejemplo, hay un proceso cerebral llamado “constancia del tamaño” que hace que “veamos” imágenes que tienen más que ver con el conocimiento ya existente que con la información que llega a nuestra retina.

Esto lo podéis observan en el ejemplo siguiente, donde se le pide a un alumno principiante que dibuje la vista frontal de la silla y llega a deformar la imagen para dibujar el asiento redondo. El motivo es que el alumno sabe que el asiento tiene que tener esa forma…

Lo mismo ocurre con el color, ya que el cerebro a veces pasa por alto la información de color que recibe la retina.  Por ejemplo, el cerebro “sabe” que el cielo es azul, las nubes blancas, el pelo rubio amarillo y los árboles verdes con troncos castaños.  Y es realmente difícil dejar de lado estas ideas, formadas en la infancia, y por ello miramos un árbol sin verlo realmente.

Un experimento realizado por un profesor demuestra esto de lo que hablamos. El experimento en cuestión consistía en preparar un bodegón con objetos geométricos como cubos, cilindros, esferas…y una caja llena de huevos blancos. Iluminó el conjunto con focos de luces coloreadas, de forma que se vieran de color rosado tirando a rojo. Cuando les pidió a los alumnos que lo pintaran todos lo hicieron pintando las figuras geométricas con matices de rojo y rosa excepto los huevos que los pintaron ¡de blanco!. Porque los huevos son ¡BLANCOS!.

La finalidad de las constancias es la eficiencia. El cerebro no quiere tener que decidir cómo cambian los objetos conocidos al cambiar determinadas condiciones como la luz, la distancia, etc… Principalmente vemos lo que hemos aprendido a esperar ver.

Otro aspecto fundamental para ver los colores es la variabilidad de la luz. Por ejemplo, la luz amarillenta de media mañana hace más anaranjado el color rojo, y la luz azulada de la tarde, matiza el rojo hacia el púrpura. Pero el cerebro se resiste a reconocer estos cambios…

Claude Monet (1840-1926), y con él muchos impresionistas, pintaban una y otra vez los mismos temas, desde el mismo punto de vista, a lo largo de muchos días, llevando diez o más telas que iban cambiando cada hora más o menos, para comprender y plasmar cómo cambian los colores bajo las variables condiciones de la luz.

       Claude Monet, Almiares en Chailly 1865

       Óleo sobre tela.

Pero las condiciones de luz no son lo único que influye en la percepción del color. También vemos los colores distintos según sean los colores adyacentes. Este efecto depende también de la percepción individual de los colores, pero de cualquier forma podemos hacer que un color parezca como tres colores distintos rodeándolo de tres fondos diferentes.

        

Aunque el azul es el mismo, parece más oscuro sobre fondo amarillo que sobre verde, y más vivo sobre naranja que sobre los otros dos.

El “contraste simultáneo”, que es el efecto que tienen los colores entre sí y en nuestra percepción de la relación entre ellos, provoca que por ejemplo si un rojo vivo está rodeado de un verde vivo, veamos un brillo en los bordes entre ambos colores. Esto ocurre cuando se encuentran dos colores complementarios, como el rojo y el verde.

Otro efecto a tener en cuenta es el que se produce cuando rodeamos por tres colores diferentes un mismo matiz de gris, hecho con blanco y negro. El gris parece coger un leve tinte del color que lo rodea.

Esto lo utilizan los pintores asiáticos tradicionales a la hora de pintar paisajes, y así rodean con un tono gris una zona circular sin pintar en el cielo (que puede representar al sol o a la luna). Esta parte sin pintar parece brillar con una luz interior que es más blanca que el verdadero color del papel en que se ha pintado.

Si queréis saber más, os dejo aquí el enlace del primer tema, de donde he resumido la teoría que acabamos de ver:

https://docs.google.com/leaf?id=0B6mKzTuJVcB1YjU3NmI1M2UtZmRlOS00MDk5LTkzYTEtYTMxMDZkOGQzYzY3&sort=name&layout=list&num=50

Impresionismo.

El 15 de abril de 1874 abría sus puertas en París una exposición de cuadros pertenecientes a varios pintores que se conocían entre sí y a quienes unía el hecho de no gustarles la pintura oficial que entonces se desarrollaba en Francia. Este grupo de Batignolles, así llamado porque el café en el que se reunían se encontraba en dicha calle, llegó incluso a fundar una sociedad cooperativa desde la cual abordar la defensa de sus propias posiciones e ideas en el campo de la pintura y la organización de una exposición de sus obras, rechazadas en los ambientes oficiales.

Así las cosas, en la exposición participaron 39 artistas y la crítica fue con ellos demoledora, siendo las ventas casi inexistentes. Claude Monet, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camile Pisarro, Alfred Sisley o Pierre Auguste Renoir fueron algunos de los autores que comenzaron a recibir el nombre de impresionistas, en tono despectivo, precisamente por un cuadro de Monet que figuraba en la muestra, "Impresión: sol naciente". A este primer "Salón de los impresionistas" siguieron otros dos, en 1877 y 1879, mientras la crítica se mantenía firme en sus posiciones. El grupo acabaría disolviéndose y sus miembros seguirían caminos diferentes, aunque los más destacados concluyeron alcanzando el favor de la crítica y el del público.

Pero, ¿qué es lo que planteaban los impresionistas que les hizo ser tan criticados y, más tarde, tan admirados?. Estamos en presencia de una curiosa revolución pictórica. Curiosa porque la pintura impresionista sigue siendo realista; revolucionaria porque plantea toda una nueva forma de concebir el objetivo de la pintura. Para estos artistas, lo importante es la luz, algo tan etéreo que venía atrayendo la atención de los mejores pintores desde la Edad Media. Pintar la luz y cómo ésta se refleja en los objetos es el máximo interés de los impresionistas. Por tanto, lo que se pinta es, por definición fugaz, porque la luz natural cambia constantemente. Para ello se recurre, aunque no siempre, al empleo de colores puros, confiando en que sea el ojo del espectador el que los mezcle, aplicando así la teoría de los colores recientemente planteada.

La luz obliga a los impresionistas a salir a la calle, al campo, al mar, a pintar al aire libre (plenairismo), abandonando el estudio. Por eso en un catálogo general de estos artistas predominaria de forma absoluta el paisajismo. Habitualmente emplean una pincelada suelta y gruesa, con colores aplicados tal cual salen del bote de pintura, y rehuyen los claroscuros. Y como les interesa la fugacidad de las cosas, a veces las pintan varias veces (serialismo) para dejarnos una crónica de cómo la luz va cambiándolas constantemente.

Fue así como en una sociedad en la que ya se estaba desarrollando la fotografía, los impresionistas abrieron nuevos caminos a la pintura y demostraron que la posibilidad de innovación en arte es casi infinita. Para ellos, el color, cada color, no era más que una modalidad de la luz. Y con estos planteamientos iluminaron el ambiente de una ciudad, París, que alcanzaba ya su primacía absoluta en el mundo del arte contemporáneo. Hacia 1880 el grupo de los impresionistas estaba ya prácticamente disuelto y algunos de sus miembros enfrentados entre sí. Pero el trabajo estaba hecho.

Para estudiar la pintura de los impresionistas la cantidad de recursos en la Web es enorme. Os recomiendo especialmente esta obra en español, planteada desde una perspectiva didáctica y que incluye actividades de autoevaluación y variados juegos. En francés o inglés podéis consultar esta amplia página, mientras escucháis música de Debussy. Y, desde luego, hay que visitar (en español) la excelente web del Musée D´Orsay, en París, que reúne la mayor colección de pintura impresionista. En España, la mejor colección es la que posee el Museo Thysen, de Madrid.