Concurso de Arte Urbano.

Sevilla Daily Photo: Concurso de Arte Urbano.: En el día de ayer, en la Plaza de la Encarnación, se celebró el 4ª Concurso de Arte Urbano organizado por el Ayuntamiento de la ciudad ...

Santiago Sierra

Santiago Sierra, polémico artista que rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2010 y que con su obra siempre ha provocado reacciones controvertidas. Os dejo algunos comentarios sobre aquella noticia y un enlace a su web para que conozcáis su trayectoria.

EL PAÍS

Madrid - 12/11/2010

Santiago Sierra (Madrid, 1966) siempre se caracterizó por su afán de radicalidad y su decidida apuesta del arte como arma arrojadiza. No iba a serlo menos al recibir (y rechazar, acto seguido) el Premio Nacional de Artes Plásticas. No habían pasado 24 horas desde la difusión de la (buena) noticia cuando Sierra soltó el bombazo a través del blog Contraindicaciones. Allí argumentaba que rechazaba el premio, con sus correspondientes 30.000 euros, porque, en uso de su libertad, no quería colaborar con "un Estado que es cómplice de guerras dementes y que, entre otras muchas cosas, dona el dinero común a la banca". Es justo recordar que sí representó a ese Estado en la Bienal de Venecia de 2003.

EL PAÍS

Madrid - 05/11/2010

El artista Santiago Sierra ha informado de que rechaza el Premio Nacional de Artes Plásticas 2010, dotado con 30.000 euros y concedido por el Ministerio de Cultura. La carta, publicada en el blog Contraindicaciones y dirigida a la ministra Ángeles González-Sinde, recoge los argumentos del artista: "El arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio".

EL PAÍS

Madrid - 08/06/2011

SANTIAGO SIERRA CONVIERTE EN PELÍCULA SU AIRADO "NO" AL ESTADO Y AL SISTEMA.

El autor que rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas firma una obra experimental con aires de 'road movie'.- Una 'performance' estuvo en el origen del proyecto

Como una suerte de aparición profética que prefiguraba la oleada de indignación que nos invade, la escultura de un NO gigantesco (3,2 metros de alto por cuatro de ancho; media tonelada de peso y desafiante color negro) ha viajado por todo el mundo (para ser más concretos, el primer mundo) durante dos años. Encaramada a la plataforma de un camión, se erguía como una sonora de oposición al sistema. Tanta indignación era cosa del iconoclasta artista Santiago Sierra (Madrid, 1966).

Premio Nacional de Artes Plásticas 2011

La concesión de este premio anual del ministerio de Cultura reconoce a los autores que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.

La artista Elena Asins ganó hoy, martes, el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, dotado desde 2002 con 30.000 euros (41.000 dólares), por "la coherencia de su trayectoria y la complejidad de su obra", según el jurado del premio,

La concesión de este premio anual del ministerio de Cultura reconoce a los autores que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.

Artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, Elena Asins (Madrid, 1940) eslicenciada en Bellas Artes. Es considerada pionera desde 1967 en el arte asistido por ordenador, ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales en distintos países y ha escrito ensayos sobre estética y poemas de poesía experimental en publicaciones especializadas en países como España, Francia, Alemania o Estados Unidos.

Su obra puede encontrarse en colecciones de museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el de Arte Abstracto Español de Cuenca, elInstituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) o el Spanish Institute de Nueva York, entre otros.

Entre los artistas que han sido galardonados con este premio se encuentran Adolfo Schlosser (1991), Cristino de Vera (1998), Alfredo Alcaín (2003), Esther Ferrer(2008) o Nacho Criado (2009). (Madrid, EFE)

Ejercicio 18.- CONVERTIR UNA IMAGEN FOTOGRÁFICA EN UNA PLANTILLA DE DIBUJO DE TINTAS PLANAS

Habéis visto que en la película "Exit Through the gift shop" de Banksy se nombra varias veces la obra de Andy Warhol. Muchas de las obras que el protagonista (Mr. Brainwash) hace para su mega-exposición en Los Angeles, están inspirados en la obra de este artista del pop-art.
Mirando sus cuadros también podéis encontrar inspiración para el ejercicio siguente:

CONVERTIR UNA IMAGEN FOTOGRÁFICA EN UN DIBUJO DE TINTAS PLANAS.

Aparte de la dificultad que el ejercicio puede encerrar en si mismo, os pongo otro condicionante; El dibujo resultante tiene que estar resuelto de modo que pueda utilizarse como plantilla para hacerlo en serie. No puede haber ninguna mancha negra que no esté rodeada de blanco. Eso es indispensable para que la plantilla de cartón o papel no se rompa.
Los pasos que recomiendo son estos:


1.- Recopila varias fotografías, preferiblemente a blanco y negro, en las que la iluminación sea lateral y dura. Deberán distinguirse fácilmente las zonas de luz y zonas de sombra. Las fotografías de estudio de los artistas de los años 50 son ideales para este trabajo.


2.- Con un papel vegetal y un lápiz, ve calcando la foto y rellenando de color negro las partes que creas conveniente para que se entienda la imagen. Recuerda que no hay una sola forma de hacerlo, hay muchas soluciones que pueden ser correctas. Realiza varias versiones de cada foto y quédate con la que mas te guste. Prueba a combinarlo con texto, en algunos casos, el texto puede ayudar a crear espacios blancos o negros según necesites para hacer la plantilla. Te recomiendo que juegues con imágenes que transmitan ironía, contrastes entre el mensaje del texto y la imagen, bromas... ACUERDATE DE LAS IMÁGENES DE BANKSY


3.- Elige uno de entre todos los bocetos. Amplíalo con la fotocopiadora, pasalo a un papel medianamente fuerte y corta con una cuchilla todas las partes que deberían ir de negro. Si alguna parte se te rompe mientras cortas con la cuchilla, puedes pegarla con cinta adhesiva. La plantilla seguirá sirviendo.


4.- Utilizando un rodillo de pintor y témpera o acrílico negro realiza varias copias del dibujo. Puedes hacer alguna de ellas sobre bases coloreadas del mismo modo que lo hace Andy Warhol. Si quieres puedes hacer composiciones en un papel mas grande de modo que la imagen se repita varias veces.






El día de la entrega me tendrás que entregar TODO tu trabajo, el resultado final junto con los bocetos que has realizado. Si el resultado final no es el que esperabas o no funciona, al menos podré ver que has hecho un esfuerzo.





Temporalización: 4 clases
1º clase.- bocetos previos con diferentes imágenes
2º clase.- elección del boceto y realización de diferentes soluciones
3º clase.- Ampliación de la solución elegida. Calcado y corte
4º clase.- Realización de varias copias en diferentes papeles utilizando tinta china y un rodillo pequeño.

materiales:
- Lápiz
- Papel vegetal
- Un cutter
- Platos y vasos de plástico para las pinturas
- Un papel suficientemente fuerte para que no se rompa y suficientemente fino para que no sea difícil cortarlo

- Un rodillo de pintor pequeño y témperas o acrílicos negros o de otros colores si lo ves necesario.

Técnica del falso linograbado

Esta técnica os puede ayudar a resolver uno de los ejercicios propuesto del retrato en blanco y negro con tintas planas. Básicamente se trata de trabajar el mismo procedimiento pero utilizando únicamente témpera blanca y tinta china negra. Para que las tintas sean lo más planas posibles, deberéis trabajar de manera que la témpera cubra bien la que queremos que quede blanca, delimitando de la forma más precisa posible los bordes entre luz y sombra (la zona que finalmente ocupará la tinta china).
Mirad el tutorial y los resultados que podéis obtener con esta técnica.

CONVERTIR UNA FOTOGRAFÍA EN UNA IMAGEN A TINTAS PLANAS

Graffittis blanco y negro, tintas planas

Ejercicios sobre retratos: como combinar expresiones

Aunque pueda parecer infantil, seguro que podéis sacarle provecho... Por lo pronto, es entretenido y divertido. Probad vosotros en casa.

The Kandinsky effect

Arte en movimiento.Otra forma de disfrutar a Kandinsky...

THE KANDINSKY EFFECT from Manu Meyre on Vimeo.

DIBUJANDO UNA NARANJA: Resultados del ejercicio.

Dibujando nuestra mano: Algunos ejemplos y resultados.

Ejercicio 17. Dibujar el espacio negativo de una rama con hojas.

Objetivo del ejercicio: Este ejercicio pretende que practiques una de las habilidades más importantes para un dibujante: ver, entender y dibujar los espacios negativos. Los espacios negativos son importantes por tres razones:


1.- El ver espacios negativos hace que sea fácil dibujar composiciones que en principio pueden parecerte difíciles, como las vistas en escorzo. Los bordes de lo que quieres dibujar siempre son bordes compartidos: si dibujas los espacios negativos en torno a una forma en escorzo, estarás dibujando también la forma, y te encontrarás con que estás dibujando correctamente.


2 .- El énfasis en los espacios negativos fortalece y mejora la unidad de tus composiciones. Compondrás mejor, evitarás los típicos espacios blancos sin nada en la parte alta, baja o lateral de la composición.


3.- Centrarte en los espacios negativos hace que abandones el "modo verbal" del cerebro que tanto te orba a la hora de dibujar, para dibujar correctamente tienes que conseguir estar en el "modo no verbal". Cuando te centras en un espacio "vacío", el modo verbal parece decir, "¿Qué estás mirando? No puedo nombrar eso. Si te vas a fijar en ndono." Precisamen

Materiales:
-Lápiz 2b y 4b.
- Sacapuntas y goma de borrar.
- Un folio blanco.
- El visor grande.
- Un rotulador no permanente
- Una ramita con muchas hojas (tamaño visor).
- Un papel para dibujar tamaño A4.
Tiempo:
una sesión de una hora


Instrucciones:
Compón la rama del modo que prefieras, intentando que las hojas creen unas con otras espacios negativos. No te preocupes de lo dificil que pueda parecerte la tarea. No tienes que pintar la rama, solo los espacios que quedan entre ella y el fondo. Tienes que hacer el esfuezo de pensar en la forma de esos espacios. Puedes seguir los mismos pasos que en ejercicios anteriores, primero calcas con el visor los espacios negativos y después copias el dibujo en tu formato A4 del mismo modo que hubieras copiado un dibujo invertido, fijándote solo en las direcciónes, formas, ángulos... espacios negativos. Recuerda que está prohibido pensar en la rama, nombrar la rama o dibujar la rama.
Cuand acabes, puedes oscurecer los espacios negativos como en la imagen del ejemplo.

Nuevos tiempos, nuevas campañas publicitarias.

Las nuevas campañas publicitarias invaden las calles, realizando acciones, performances y eventos que no dejan de sorprender... Una manera distinta de llegar al gran público. La difusión en internet también cuenta...

Escape Machines - Surprise from The Cool Hunter on Vimeo.

El centro de todas las cosas.

¿Se puede crear en directo y con la intervención del público? Un grupo de artistas, liderados por Paco Pérez Valencia, está convencido de que la respuesta es afirmativa y lo demostrará en El Centro de Todas las Cosas, una sala que abrirá mañana en Sevilla (calle Madre de Dios, 8). Esta especie de The Factory -el espacio creado por Andy Warhol en el Nueva York de los sesenta- a la andaluza es un laboratorio de ideas en el que artistas de las más variadas disciplinas y espectadores intentarán asimilar el presente a través del arte.

"La idea es que los creadores se pasarán el testigo unos a otros y la obra irá creciendo o decreciendo con la intervención de la gente. Algo muy necesario en esta ciudad donde hay mucha tristeza mental y parece que si no existe un apoyo financiero el arte enmudece", explicó ayer el artista y museógrafo Paco Pérez Valencia, exdirector del Espacio Escala de Cajasol y responsable de la colección de arte contemporáneo de la caja andaluza. "La nobleza del proyecto es que aspiramos a la autogestión y al coste cero. Los 35 metros cuadrados del centro nos los han cedido el estudio de arquitectos MD8 y los artistas producirán sus propias obras. Se trata de sacarlos de la soledad de su estudio para que trabajen en directo", añade Pérez Valencia.

Los grafiteros Seleka & More Amore iniciarán esta carrera de fondo en la que le pasarán el relevo a la artista plástica Laura Nogaledo, al cineasta Jesús Pulpón y la bailaora Inmaculada Lobato, al comisario Sema D'Acosta, a la fotógrafa Charo Ramos o a la actriz Belén Quirós, entre otros.

Película.- Exit Through the gift shop. 2010

"Quizás el arte sea una broma."
Banksy.

El título de este estupendo ¿documental? ‘Exit through the gift shop’ (‘Salida por la tienda de regalos’) ya es una declaración de principios. Hace referencia a que la mayoría de los museos están estructurados de tal forma que la única manera de abandonarlos es atravesando su tienda. Ya tenemos los dos bandos enfrentados antes incluso de que comience el film: arte versus capitalismo.
Aún hay más antes del inicio: la imagen precréditos representa un logo prácticamente idéntico al de la Paramount (concretamente pone “Paranoid”) mientras es tiroteado. La película del artista callejero Banksy será un viaje en el que nos responderán por qué la Paramount no sólo no se habrá negado a que tiroteen su logo, sino que estará encantada de ello, aunque ya aviso que las preguntas serán más numerosas que las respuestas. ¿Vamos?

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Mi conocimiento sobre el mundo del graffiti y el street art se limitaba a saber de la existencia de un tal ‘muelle’ que inundó los muros de Madrid con su firma a principios de los 80 y a observar y comentar con amigos los graffitis especialmente divertidos y/o inspirados que nos vamos encontrando por la calle.
Al que sí conocía era a Banksy. Los graffitis, serigrafías y happenings varios de este provocador nato, poseen un marcado carácter político (de izquierdas, para entendernos) y su marca de la casa consiste en la perversión de lugares comunes y situaciones cotidianas. Recuerdan sobre todo a los dibujos de Terry Gilliam para la serie ‘Monty Phyton’s flying circus’. Pero el objetivo siempre es el ataque al establishment, al poder. Sus combativas creaciones son conocidas y copiadas en las calles de todo el planeta. Banksy es un personaje muy sugerente también por su anonimato. Nadie sabe quién es. Nadie le ha visto el rostro. Últimamente ha vuelto a copar los medios por su creación de una “intro” de ‘Los Simpsons’ que, a mi entender, es una obra maestra de la provocación, y chapeau para los directivos de la Fox por atreverse a emitir algo así.
La primera sorpresa que nos depara la película es que el protagonista no es Banksy, sino Thierry Guetta, un francés bigotudo y con pocas luces, que va a todas partes con su inseparable videocámara. Lo graba absolutamente todo, sin un objetivo concreto. Para entendernos, es una especie de ‘mocito feliz’... hasta que cae en el mundo de los artistas callejeros. Por la pantalla comienzan a desfilar una extraña galería de personajes como ‘Space invader’ con sus mosaicos de marcianitos, o Shepard Fairey, que inunda los muros de los edificios con el inquietante rostro de ‘André the Giant’ (antiguo luchador de ‘Pressing catch’) con la leyenda ‘obedece’. Es ésta la parte más vibrante del film. La grabación por parte de Guetta de las incursiones nocturnas de los graffiteros provoca una sensación de fantasmagoría que me hace pensar en el ejército de los ‘12 monos’ (‘Twelve monkeys’, 1995), Gilliam again. Y una cosa queda clara: el arte callejero es el nuevo “punk”.
Entonces aparece Banksy. Thierry Guetta cae rendido a sus pies y se ofrece como chico para todo. Banksy le acepta y así conoceremos de primera mano los métodos de guerrilla del artista y alguna de sus acciones más logradas, como una megaexposición al borde de la clandestinidad en la que la estrella es un elefante pintado de rosa. A partir de esa exposición, Banksy se convierte en objeto de deseo de las casas de subastas de medio mundo, y lo que empezó en las calles de Londres como arte radical y de protesta, acaba tristemente colgado en casas de pijos adinerados al lado de Picassos o Monets.
Mientras tanto, Guetta ha montado una película con todo el material rodado durante los años que ha convivido con los artistas callejeros. La sorpresa es que no es la película que estamos viendo. Sólo alcanzamos a ver un extracto, un bodrio de imágenes inconexas que bombardean sin piedad al espectador. Entonces, en un extraño giro, Banksy le aconseja a Thierry Guetta que deje el material grabado en sus manos e intentará remontarlo él mismo. Pero tampoco va a ser la película que estamos viendo, ya que ahora va a ser Banksy el que siga los pasos de un Thierry Guetta que ha decidido convertirse en un artista de talla mundial. El cazador cazado.

A partir de ese momento, asistimos a la fulgurante ascensión a los Olimpos de este peculiar individuo, rebautizado como Mr. Brainwash, que recuerda poderosamente al protagonista de ‘Bienvenido Mr. Chance’ (‘Being there’, 1979), de Hal Ashby. En él queda reflejado todo lo de vacío, estúpido y arbitrario que tiene el mundo del arte. Un advenedizo que jamás ha tenido nada remotamente parecido a una carrera artística, con la ayuda de un ejército de colaboradores crea una apabullante exposición multidisciplinar. El éxito es total y las ganancias superan el millón de dólares.
Finalizada la película, todo son dudas. ¿Hay manera de escapar al mercantilismo del arte? ¿De quién habla Banksy, de Thierry Guetta o de sí mismo? ¿Existe realmente Thierry Guetta? ¿Existe realmente Banksy? ¿No será todo una enorme broma? Da igual, yo me lo he pasado en grande. La edad de oro del documental continúa.

"Exit through the gift shop" Documental sobre Banksy?

Quién es Thierry Guetta?

Según la Wikipedia, Mr. Brainwash ("MBW") es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through The Gift Shop dirigido por el también artista callejero Banksy.

Thierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo, su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, el también artista "Space Invader", a raiz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta un día conocer a Banksy lo que hizo que cambiase su vida claramente.

Banksy y Thierry así se hicieron "amigos" y Thierry comenzó a grabar todas las acciones artístico callejeras de Banksy para posteriormente hacer un documental con todo el material grabado. Banksy le pidió a Thierry que lo editase. El documental según Banksy resultó ser desquiciante, hora y medio de flashes y bombardeo de imágenes sin sentido ni argumento. Lo que hizo que Banksy le propusiera que se olvidase de la video cámara un tiempo y comenzase a crear sus propias piezas artístico callejeras.

Thierry trás empapelar medio Los Angeles con sus "prints" durante un tiempo, decidió realizar un exposición en Los Angeles para darse a conocer, pero para ello vendió todos sus bienes para contratar a un equipo de diseñadores y que trabajasen para él. La promoción y el marketing de la exposición fue muy importante para la congregación del público, tanto que fue un gran éxito, lo que le catapultó al circuito artístico internacional codeándose con los más importantes artistas contemporáneos.

Su estilo mezcla el pop art americano de Andy Warhol con un dadaísmo callejero que le da a su obra un toque más actual y contracultural que el que dio en su día Warhol. Puesto que saltó a la fama saltándose todos los pasos de la "carrera artística" su obra ha sido considerada también un burdo plagio de obras como Warhol y el mismísimo Banksy, con el que participó en el documental.

Sin embargo, hay quien habla de falso documental y otros que van más allá... Mira este enlace y busca más información para sacar una conclusión personal...

Graffitis en el Polígono San Pablo

Josh Sarantitis, Nelson Román, Sergio Vergara, Victor Ash, Katia Yamasaki, Wang Lu, Bella Willshire, el Niño de las Pinturas, Ise y Finok, Stephan Krasnov... Muralistas internacionales de reconocido prestigio...

Avenidas de la Soleá, del Greco y de Kansas City, la calle de Éfeso... El corazón del Polígono de San Pablo...

Si combinamos linealmente a los muralistas internacionales, con el corazón del Polígono de San Pablo, los integramos en una misma ecuación y la catalizamos con el proyecto Arte para Todos de la ONU, obtenemos como resultado...

Ejercicio 16.- Dibuja una ramita con hojas

Materiales:
-Lápiz 2b y 4b.
- Sacapuntas y goma de borrar.
- Un folio blanco.
- El visor grande.
- Un rotulador no permanente
- Una ramita con muchas hojas (tamaño visor).
- Un papel para dibujar tamaño A4.
Tiempo:
una sesión de una hora


Con este ejercicio vamos a trabajar la linea sobre el papel blanco. Esta vez no es necesario que mancheis el formato. La rama con hojas que vais a dibujar es, por supuesto, tridimensional y las hojas estarán en diferentes niveles de profundidad y direcciones. En principio parece una tarea muy complicada pero verás que si sigues los pasos que te indico no tendrás problema.



Instrucciones.-
1.- Utiliza el visor grande, en donde previamente habrás trazado una vertical y una horizontal que pasan por el centro.
2.- Pon la planta encima de un folio blanco del modo que consideres mas atractivo, puedes arrancar algunas hojas y dejarlas aparte para componer mejor.
3.- Coje el visor, encuadra y mira la planta a través de él con un ojo cerrado. Utilizando el rotulador no permante, dibuja en el visor algunos contornos de la planta. Es preferible que "calques" los espacios negativos (sin nombre) a las hojas y ramas.
4.- Copia el dibujo del visor en tu formato A4. Mientras lo estés haciendo, recuerda cuando dibujaste la mano sin mirar, como pudiste observar y dibujar muchas mas lineas de las que normalmente encuentras en una mano. La planta también tiene muchisimas lineas en las que podrás aplicar diferentes intensidades, podrás dejar abiertas, cerradas, largas y NO TIENEN POR QUÉ CORRESPONDERSE CON LOS CONTORNOS DE LAS HOJAS Y LAS RAMAS.

Carteles de Feria del Libro

Aquí tenéis algunos carteles recientes, y otros no tanto, de ediciones de distintas Ferias del Libro. Espero que os sirvan de inspiración para un trabajo que os propongo: realizar bocetos y cartel definitivo de la Feria del Libro que se celebrará próximamente en el IES Carmen Laffón. De cualquier forma, podéis buscar más imágenes en internet como incentivo a la creatividad. El resto de información (fecha, fecha de entrega, lugar de celebración, etc...) os la facilitaré en clase.

LINEA Y MANCHA.- CUADERNO DE VIAJE

El arquitecto C. Hurtado viaja siempre acompañado de una pequeña libreta, un pluma de tinta china, un pincel, un bote de agua y una pequeña caja de acuarelas. En lugar de coleccionar las típicas fotos de viaje, él realiza apuntes rápidos de una linea continua y algunas pinceladas de color. A veces colorea su apuntes de lineas manchándose el dedo con tierra o con lo primero que encuentra. Para un artista es un buen modo de disfrutar de los monumentos, las paisajes y los museos de obligada visita cuando hacemos turismo, al tiempo que creas obras finales o bocetos para otras futuras obras. Observa como sus líneas son largas y seguras. Como aporta pinceladas de color para dar volumen sin tener en cuenta si se corresponde con la realidad o no. Como, sin saberlo, contornea los espacios negativos de los que tanto os hablo. La mayoría de los artistas lo hacen de forma intuitiva. Tener una libreta de viaje es un buen modo de aprender y disfrutar del dibujo. Si te animas y haces alguna, muéstramela... en algunos casos.. SUBE NOTA.

Juan Ripollés

Viendo anoche la tele, me reencontré con un artista del que hacía tiempo había visto una exposición en Sevilla (exactamente en febrero del 2009 y en la Plaza del Triunfo de Sevilla): Juan Ripollés. Interesante, curioso y todo un personaje... Echadle un vistazo a su web... Seguro que os sorprenderá