viernes, 16 de diciembre de 2011
EJERCICIO 20. DIBUJO LIBRE CON VISOR.
domingo, 11 de diciembre de 2011
VERIFICACIÓN ACTIVIDADES 1ª EVALUACIÓN
1. 4 Dibujos preliminares (primer retrato, mano, persona y silla)
2. 3 ejercicios de toma de contacto con el papel.
3. 2 ejercicios de copas-caras.
4. Dibujo invertido (Picasso).
5. Trazos.
6. Dibujo invertido caballo.
7. 2º Dibujo invertido caballo.
8. Dibujo del contorno puro de la mano (sin mirarla).
9. Cuestionario obras de arte.
10.Dibujo invertido mujer.
11.Dibujo mano con visor (1º).
12.Mano con objeto (2º dibujo con visor).
13.Dibujo libre con el visor.
14.Dibujo mandarina.
15.Cartel y bocetos de la Feria del Libro.
16.Dibujo lineal de la ramita con hojas.
17.Dibujo del espacio negativo de la rama con hojas.
18.Plantilla/Falso grabado y boceto en blanco y negro.
Y eso es todo, amig@s!!! Espero que lo tengáis todo hecho y si no, mirad en el blog que están todos los ejercicios.
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Ejercicio 18.- Dibujo de una silla partiendo de su espacio negativo
Para este ejercicio necesitas:
- Barra de grafito
- Toallitas de papel
- Bloc de dibujo grande
- Visor pequeño
- Rotulador no permanente
- Tabla de dibujo
- Cinta adhesiva
- Sacapuntas, gomas de borrar (dura y blanda)
- dos sillas y al menos una hora de tiempo.
Encájala con el visor pequeño de modo que quede bien compuesta dentro del espacio. Calca uno de los espacios negativos de dentro de la silla. Éste será tu módulo. |
Dibujo un rectángulo de mayot tamaño proporcional al rectángulo del visor. Traza la horizontal y vertical de referencia y manchalo de un tono gris con la barra de grafito. |
Copia el módulo que has calcado con el visor en el bloc de dibujo. |
Observa ahora la silla del natural y dibujala observando los espacios negativos exteriores e interiores. Ángulos que forman unas líneas con otras y proporciones entre las partes. |
Observa las sombras porpias y arrojadas de la silla. Oscurece las sombras observando que al igual que la silla también tienen espacios negativos. Aclara con una goma los puntos mas luminosos. |
17. Posterizar imágenes a la manera del pop-art.
FOTO ANGELINA JOLIE PARTE 1.
FOTO ANGELINA JOLIE PARTE 2.
TUTORIAL POP ART
martes, 6 de diciembre de 2011
Ejemplo 3.- "Andywarholizando" fotos
Ejemplo de posterización. Jirafa posando
viernes, 2 de diciembre de 2011
martes, 29 de noviembre de 2011
Concurso de Arte Urbano.
jueves, 24 de noviembre de 2011
Santiago Sierra
El autor que rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas firma una obra experimental con aires de 'road movie'.- Una 'performance' estuvo en el origen del proyecto
Premio Nacional de Artes Plásticas 2011
La concesión de este premio anual del ministerio de Cultura reconoce a los autores que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.
La artista Elena Asins ganó hoy, martes, el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, dotado desde 2002 con 30.000 euros (41.000 dólares), por "la coherencia de su trayectoria y la complejidad de su obra", según el jurado del premio,
La concesión de este premio anual del ministerio de Cultura reconoce a los autores que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.
Artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, Elena Asins (Madrid, 1940) eslicenciada en Bellas Artes. Es considerada pionera desde 1967 en el arte asistido por ordenador, ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales en distintos países y ha escrito ensayos sobre estética y poemas de poesía experimental en publicaciones especializadas en países como España, Francia, Alemania o Estados Unidos.
Su obra puede encontrarse en colecciones de museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el de Arte Abstracto Español de Cuenca, elInstituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) o el Spanish Institute de Nueva York, entre otros.
Entre los artistas que han sido galardonados con este premio se encuentran Adolfo Schlosser (1991), Cristino de Vera (1998), Alfredo Alcaín (2003), Esther Ferrer(2008) o Nacho Criado (2009). (Madrid, EFE)
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Ejercicio 18.- CONVERTIR UNA IMAGEN FOTOGRÁFICA EN UNA PLANTILLA DE DIBUJO DE TINTAS PLANAS
Mirando sus cuadros también podéis encontrar inspiración para el ejercicio siguente:
Los pasos que recomiendo son estos:
1.- Recopila varias fotografías, preferiblemente a blanco y negro, en las que la iluminación sea lateral y dura. Deberán distinguirse fácilmente las zonas de luz y zonas de sombra. Las fotografías de estudio de los artistas de los años 50 son ideales para este trabajo.
2.- Con un papel vegetal y un lápiz, ve calcando la foto y rellenando de color negro las partes que creas conveniente para que se entienda la imagen. Recuerda que no hay una sola forma de hacerlo, hay muchas soluciones que pueden ser correctas. Realiza varias versiones de cada foto y quédate con la que mas te guste. Prueba a combinarlo con texto, en algunos casos, el texto puede ayudar a crear espacios blancos o negros según necesites para hacer la plantilla. Te recomiendo que juegues con imágenes que transmitan ironía, contrastes entre el mensaje del texto y la imagen, bromas... ACUERDATE DE LAS IMÁGENES DE BANKSY
3.- Elige uno de entre todos los bocetos. Amplíalo con la fotocopiadora, pasalo a un papel medianamente fuerte y corta con una cuchilla todas las partes que deberían ir de negro. Si alguna parte se te rompe mientras cortas con la cuchilla, puedes pegarla con cinta adhesiva. La plantilla seguirá sirviendo.
4.- Utilizando un rodillo de pintor y témpera o acrílico negro realiza varias copias del dibujo. Puedes hacer alguna de ellas sobre bases coloreadas del mismo modo que lo hace Andy Warhol. Si quieres puedes hacer composiciones en un papel mas grande de modo que la imagen se repita varias veces.
El día de la entrega me tendrás que entregar TODO tu trabajo, el resultado final junto con los bocetos que has realizado. Si el resultado final no es el que esperabas o no funciona, al menos podré ver que has hecho un esfuerzo.
Temporalización: 4 clases
1º clase.- bocetos previos con diferentes imágenes
2º clase.- elección del boceto y realización de diferentes soluciones
3º clase.- Ampliación de la solución elegida. Calcado y corte
4º clase.- Realización de varias copias en diferentes papeles utilizando tinta china y un rodillo pequeño.
materiales:
- Lápiz
- Papel vegetal
- Un cutter
- Platos y vasos de plástico para las pinturas
- Un papel suficientemente fuerte para que no se rompa y suficientemente fino para que no sea difícil cortarlo
Técnica del falso linograbado
Mirad el tutorial y los resultados que podéis obtener con esta técnica.
Ejercicios sobre retratos: como combinar expresiones
The Kandinsky effect
THE KANDINSKY EFFECT from Manu Meyre on Vimeo.
martes, 15 de noviembre de 2011
lunes, 14 de noviembre de 2011
Ejercicio 17. Dibujar el espacio negativo de una rama con hojas.
1.- El ver espacios negativos hace que sea fácil dibujar composiciones que en principio pueden parecerte difíciles, como las vistas en escorzo. Los bordes de lo que quieres dibujar siempre son bordes compartidos: si dibujas los espacios negativos en torno a una forma en escorzo, estarás dibujando también la forma, y te encontrarás con que estás dibujando correctamente.
2 .- El énfasis en los espacios negativos fortalece y mejora la unidad de tus composiciones. Compondrás mejor, evitarás los típicos espacios blancos sin nada en la parte alta, baja o lateral de la composición.
3.- Centrarte en los espacios negativos hace que abandones el "modo verbal" del cerebro que tanto te orba a la hora de dibujar, para dibujar correctamente tienes que conseguir estar en el "modo no verbal". Cuando te centras en un espacio "vacío", el modo verbal parece decir, "¿Qué estás mirando? No puedo nombrar eso. Si te vas a fijar en ndono." Precisamen
Materiales:
-Lápiz 2b y 4b.
- Sacapuntas y goma de borrar.
- Un folio blanco.
- El visor grande.
- Un rotulador no permanente
- Una ramita con muchas hojas (tamaño visor).
- Un papel para dibujar tamaño A4.
Tiempo:
una sesión de una hora
Instrucciones:
Compón la rama del modo que prefieras, intentando que las hojas creen unas con otras espacios negativos. No te preocupes de lo dificil que pueda parecerte la tarea. No tienes que pintar la rama, solo los espacios que quedan entre ella y el fondo. Tienes que hacer el esfuezo de pensar en la forma de esos espacios. Puedes seguir los mismos pasos que en ejercicios anteriores, primero calcas con el visor los espacios negativos y después copias el dibujo en tu formato A4 del mismo modo que hubieras copiado un dibujo invertido, fijándote solo en las direcciónes, formas, ángulos... espacios negativos. Recuerda que está prohibido pensar en la rama, nombrar la rama o dibujar la rama.
Cuand acabes, puedes oscurecer los espacios negativos como en la imagen del ejemplo.
jueves, 10 de noviembre de 2011
Nuevos tiempos, nuevas campañas publicitarias.
El centro de todas las cosas.
¿Se puede crear en directo y con la intervención del público? Un grupo de artistas, liderados por Paco Pérez Valencia, está convencido de que la respuesta es afirmativa y lo demostrará en El Centro de Todas las Cosas, una sala que abrirá mañana en Sevilla (calle Madre de Dios, 8). Esta especie de The Factory -el espacio creado por Andy Warhol en el Nueva York de los sesenta- a la andaluza es un laboratorio de ideas en el que artistas de las más variadas disciplinas y espectadores intentarán asimilar el presente a través del arte.
"La idea es que los creadores se pasarán el testigo unos a otros y la obra irá creciendo o decreciendo con la intervención de la gente. Algo muy necesario en esta ciudad donde hay mucha tristeza mental y parece que si no existe un apoyo financiero el arte enmudece", explicó ayer el artista y museógrafo Paco Pérez Valencia, exdirector del Espacio Escala de Cajasol y responsable de la colección de arte contemporáneo de la caja andaluza. "La nobleza del proyecto es que aspiramos a la autogestión y al coste cero. Los 35 metros cuadrados del centro nos los han cedido el estudio de arquitectos MD8 y los artistas producirán sus propias obras. Se trata de sacarlos de la soledad de su estudio para que trabajen en directo", añade Pérez Valencia.
Los grafiteros Seleka & More Amore iniciarán esta carrera de fondo en la que le pasarán el relevo a la artista plástica Laura Nogaledo, al cineasta Jesús Pulpón y la bailaora Inmaculada Lobato, al comisario Sema D'Acosta, a la fotógrafa Charo Ramos o a la actriz Belén Quirós, entre otros.
Película.- Exit Through the gift shop. 2010
"Quizás el arte sea una broma."El título de este estupendo ¿documental? ‘Exit through the gift shop’ (‘Salida por la tienda de regalos’) ya es una declaración de principios. Hace referencia a que la mayoría de los museos están estructurados de tal forma que la única manera de abandonarlos es atravesando su tienda. Ya tenemos los dos bandos enfrentados antes incluso de que comience el film: arte versus capitalismo.
Banksy.
Aún hay más antes del inicio: la imagen precréditos representa un logo prácticamente idéntico al de la Paramount (concretamente pone “Paranoid”) mientras es tiroteado. La película del artista callejero Banksy será un viaje en el que nos responderán por qué la Paramount no sólo no se habrá negado a que tiroteen su logo, sino que estará encantada de ello, aunque ya aviso que las preguntas serán más numerosas que las respuestas. ¿Vamos?
Al que sí conocía era a Banksy. Los graffitis, serigrafías y happenings varios de este provocador nato, poseen un marcado carácter político (de izquierdas, para entendernos) y su marca de la casa consiste en la perversión de lugares comunes y situaciones cotidianas. Recuerdan sobre todo a los dibujos de Terry Gilliam para la serie ‘Monty Phyton’s flying circus’. Pero el objetivo siempre es el ataque al establishment, al poder. Sus combativas creaciones son conocidas y copiadas en las calles de todo el planeta. Banksy es un personaje muy sugerente también por su anonimato. Nadie sabe quién es. Nadie le ha visto el rostro. Últimamente ha vuelto a copar los medios por su creación de una “intro” de ‘Los Simpsons’ que, a mi entender, es una obra maestra de la provocación, y chapeau para los directivos de la Fox por atreverse a emitir algo así.
La primera sorpresa que nos depara la película es que el protagonista no es Banksy, sino Thierry Guetta, un francés bigotudo y con pocas luces, que va a todas partes con su inseparable videocámara. Lo graba absolutamente todo, sin un objetivo concreto. Para entendernos, es una especie de ‘mocito feliz’... hasta que cae en el mundo de los artistas callejeros. Por la pantalla comienzan a desfilar una extraña galería de personajes como ‘Space invader’ con sus mosaicos de marcianitos, o Shepard Fairey, que inunda los muros de los edificios con el inquietante rostro de ‘André the Giant’ (antiguo luchador de ‘Pressing catch’) con la leyenda ‘obedece’. Es ésta la parte más vibrante del film. La grabación por parte de Guetta de las incursiones nocturnas de los graffiteros provoca una sensación de fantasmagoría que me hace pensar en el ejército de los ‘12 monos’ (‘Twelve monkeys’, 1995), Gilliam again. Y una cosa queda clara: el arte callejero es el nuevo “punk”.
Entonces aparece Banksy. Thierry Guetta cae rendido a sus pies y se ofrece como chico para todo. Banksy le acepta y así conoceremos de primera mano los métodos de guerrilla del artista y alguna de sus acciones más logradas, como una megaexposición al borde de la clandestinidad en la que la estrella es un elefante pintado de rosa. A partir de esa exposición, Banksy se convierte en objeto de deseo de las casas de subastas de medio mundo, y lo que empezó en las calles de Londres como arte radical y de protesta, acaba tristemente colgado en casas de pijos adinerados al lado de Picassos o Monets.
Mientras tanto, Guetta ha montado una película con todo el material rodado durante los años que ha convivido con los artistas callejeros. La sorpresa es que no es la película que estamos viendo. Sólo alcanzamos a ver un extracto, un bodrio de imágenes inconexas que bombardean sin piedad al espectador. Entonces, en un extraño giro, Banksy le aconseja a Thierry Guetta que deje el material grabado en sus manos e intentará remontarlo él mismo. Pero tampoco va a ser la película que estamos viendo, ya que ahora va a ser Banksy el que siga los pasos de un Thierry Guetta que ha decidido convertirse en un artista de talla mundial. El cazador cazado.
A partir de ese momento, asistimos a la fulgurante ascensión a los Olimpos de este peculiar individuo, rebautizado como Mr. Brainwash, que recuerda poderosamente al protagonista de ‘Bienvenido Mr. Chance’ (‘Being there’, 1979), de Hal Ashby. En él queda reflejado todo lo de vacío, estúpido y arbitrario que tiene el mundo del arte. Un advenedizo que jamás ha tenido nada remotamente parecido a una carrera artística, con la ayuda de un ejército de colaboradores crea una apabullante exposición multidisciplinar. El éxito es total y las ganancias superan el millón de dólares.
Finalizada la película, todo son dudas. ¿Hay manera de escapar al mercantilismo del arte? ¿De quién habla Banksy, de Thierry Guetta o de sí mismo? ¿Existe realmente Thierry Guetta? ¿Existe realmente Banksy? ¿No será todo una enorme broma? Da igual, yo me lo he pasado en grande. La edad de oro del documental continúa.
"Exit through the gift shop" Documental sobre Banksy?
Quién es Thierry Guetta?
Según la Wikipedia, Mr. Brainwash ("MBW") es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through The Gift Shop dirigido por el también artista callejero Banksy.
Thierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo, su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, el también artista "Space Invader", a raiz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta un día conocer a Banksy lo que hizo que cambiase su vida claramente.
Banksy y Thierry así se hicieron "amigos" y Thierry comenzó a grabar todas las acciones artístico callejeras de Banksy para posteriormente hacer un documental con todo el material grabado. Banksy le pidió a Thierry que lo editase. El documental según Banksy resultó ser desquiciante, hora y medio de flashes y bombardeo de imágenes sin sentido ni argumento. Lo que hizo que Banksy le propusiera que se olvidase de la video cámara un tiempo y comenzase a crear sus propias piezas artístico callejeras.
Thierry trás empapelar medio Los Angeles con sus "prints" durante un tiempo, decidió realizar un exposición en Los Angeles para darse a conocer, pero para ello vendió todos sus bienes para contratar a un equipo de diseñadores y que trabajasen para él. La promoción y el marketing de la exposición fue muy importante para la congregación del público, tanto que fue un gran éxito, lo que le catapultó al circuito artístico internacional codeándose con los más importantes artistas contemporáneos.
Su estilo mezcla el pop art americano de Andy Warhol con un dadaísmo callejero que le da a su obra un toque más actual y contracultural que el que dio en su día Warhol. Puesto que saltó a la fama saltándose todos los pasos de la "carrera artística" su obra ha sido considerada también un burdo plagio de obras como Warhol y el mismísimo Banksy, con el que participó en el documental.
Sin embargo, hay quien habla de falso documental y otros que van más allá... Mira este enlace y busca más información para sacar una conclusión personal...
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Graffitis en el Polígono San Pablo
Avenidas de la Soleá, del Greco y de Kansas City, la calle de Éfeso... El corazón del Polígono de San Pablo...
Si combinamos linealmente a los muralistas internacionales, con el corazón del Polígono de San Pablo, los integramos en una misma ecuación y la catalizamos con el proyecto Arte para Todos de la ONU, obtenemos como resultado...
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Ejercicio 16.- Dibuja una ramita con hojas
-Lápiz 2b y 4b.
- Sacapuntas y goma de borrar.
- Un folio blanco.
- El visor grande.
- Un rotulador no permanente
- Una ramita con muchas hojas (tamaño visor).
- Un papel para dibujar tamaño A4.
Tiempo:
una sesión de una hora
Con este ejercicio vamos a trabajar la linea sobre el papel blanco. Esta vez no es necesario que mancheis el formato. La rama con hojas que vais a dibujar es, por supuesto, tridimensional y las hojas estarán en diferentes niveles de profundidad y direcciones. En principio parece una tarea muy complicada pero verás que si sigues los pasos que te indico no tendrás problema.
Instrucciones.-
1.- Utiliza el visor grande, en donde previamente habrás trazado una vertical y una horizontal que pasan por el centro.
2.- Pon la planta encima de un folio blanco del modo que consideres mas atractivo, puedes arrancar algunas hojas y dejarlas aparte para componer mejor.
3.- Coje el visor, encuadra y mira la planta a través de él con un ojo cerrado. Utilizando el rotulador no permante, dibuja en el visor algunos contornos de la planta. Es preferible que "calques" los espacios negativos (sin nombre) a las hojas y ramas.
4.- Copia el dibujo del visor en tu formato A4. Mientras lo estés haciendo, recuerda cuando dibujaste la mano sin mirar, como pudiste observar y dibujar muchas mas lineas de las que normalmente encuentras en una mano. La planta también tiene muchisimas lineas en las que podrás aplicar diferentes intensidades, podrás dejar abiertas, cerradas, largas y NO TIENEN POR QUÉ CORRESPONDERSE CON LOS CONTORNOS DE LAS HOJAS Y LAS RAMAS.
Carteles de Feria del Libro
Aquí tenéis algunos carteles recientes, y otros no tanto, de ediciones de distintas Ferias del Libro. Espero que os sirvan de inspiración para un trabajo que os propongo: realizar bocetos y cartel definitivo de la Feria del Libro que se celebrará próximamente en el IES Carmen Laffón. De cualquier forma, podéis buscar más imágenes en internet como incentivo a la creatividad. El resto de información (fecha, fecha de entrega, lugar de celebración, etc...) os la facilitaré en clase.
LINEA Y MANCHA.- CUADERNO DE VIAJE
martes, 1 de noviembre de 2011
Juan Ripollés
viernes, 28 de octubre de 2011
Más sobre Sketchbook.
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